阿那亞戲劇節海邊放映現場。主辦方供圖
如果將時針撥回八年前的秦皇島市西南部的昌黎縣，這裡曾是一片“寂靜之地”，“孤獨圖書館”與“阿那亞禮堂”的構想或許還尚未在阿那亞創始人馬寅的心底孕育。而那一年，孟京輝與陳向宏、賴聲川、黃磊共同發起了第一屆烏鎮戲劇節。八年後的初夏，孟京輝再次透過戲劇節，讓“文青”們得以在北方的海邊相聚。相比於內陸，海邊的空間環境給了藝術家們更寬廣的創作空間。25部特邀劇目，37場環境戲劇朗讀，15座戲劇房子開放居住；300位藝術家橫跨300小時締造“候鳥300”生活藝術創作馬拉松；海邊對話、海邊放映、海邊工作坊、戲劇大巡遊、海邊篝火等系列以戲劇為主題的活動開啟、落幕，孟京輝也在海邊開啟了新作《傷心咖啡館之歌》的首演。
戲劇存在的空間最遠可以拓展到哪裡？孟京輝一次次把戲劇帶去各個場域的“戲劇理想”又是什麼？“戲劇節”的作用又是什麼？坐在新京報記者對面的孟京輝思考了一下說，“創造一個小氛圍，讓志趣相投的人走進來。”
阿那亞戲劇節藝術總監孟京輝。新京報記者 郭延冰 攝
“戲劇可以讓人與自然有所聯絡”
午夜，喧囂散盡的“阿那亞”街頭恢復了片刻寧靜。此刻，走在街上的人們並沒有倦意。與孟京輝的採訪約在了午夜時分，他的新作《傷心咖啡館之歌》第二場演出剛剛完成，全體演員，正在與孟京輝熱烈地談論著演出的調整。
見到記者到來，孟京輝關切問道“是否看了今天的演出？”這個問題源於前一天《傷心咖啡館之歌》首演，並未達到他心中完美的狀態，以至於在第二場演出前，他臨陣又做出了新調整，他在等待著一位“外來人”的肯定。此時除了樓下院落中，演員們時高時低的說笑聲，唯有微柔的海風摩挲著午夜。而這次的談話，便是從“環境與戲劇”的結合引出。
孟京輝作品《傷心咖啡館之歌》劇照。主辦方供圖
孟京輝特別分享了在前一天凌晨三點，他去觀看陳明昊導演《海邊的羅密歐和朱麗葉》的首演感受，他覺得那個作品裡，有著“海邊戲劇節”的獨特氣質。在初夏的海邊，黎明前依舊寒冷，孟京輝躋身於一群與他一樣徹夜未眠的青年人中間，戲的尾聲，音樂現場響起，所有面朝東方的人迎來地平線的曙光，此時全體演員迎著日出的方向走進了大海，“這絕對是在日常生活中尋找不到的感覺，自然與人類的一切聯絡，在此時唯有戲劇可以把它們聯絡起來，那一刻我特別感動、高興。”
作為烏鎮戲劇節、北京國際青年戲劇節的藝術總監，如今孟京輝再次將“戲劇節藝術總監”的身份帶到了阿那亞這座北方海邊小鎮，這一次，孟京輝開始反思如今眾多的“戲劇節”，應該如何與當下不同的人群產生關係。
陳明昊作品《海邊的羅密歐和朱麗葉》。主辦方供圖
“戲劇節策劃不需要任何經驗與捷徑”
新京報：
你策劃了那麼多品牌戲劇節，“戲劇節”的功能究竟是什麼？
孟京輝：
戲劇節的作用，就是在大環境之中去創造出小氛圍，讓喜歡這種小氛圍的人融入進來。比如烏鎮戲劇節發起之初，我們就特別希望強調國際性、專業性和當代性，讓大家相聚在極小又特別美的小鎮裡，這樣能營造出一種特別有親近感的氛圍。地域的不同其實能尋找到與戲劇有關主題的區域也不同，戲劇節無非是在小氣候下，趣味相投的人的集合。往往在日常的大環境中，由於商業等方面因素的影響，藝術家的生存空間並不是特別完整，我們希望透過戲劇節的形式，將每個人完整的聚攏到一起，達到一種舒服的狀態。
《美狄亞》劇照。阿那亞的“海邊”是藝術創作的獨特場域。主辦方供圖
新京報：
你過往烏鎮戲劇節、北京國際青年戲劇節的創辦經驗，有助你在這次的阿那亞戲劇節中找到“捷徑”嗎？
孟京輝：
不需要借鑑任何所謂的經驗與捷徑。正如很多人說，這裡是個“網紅”的地方，但同時也是青年文化和多元文化的交界處，這裡所有的藝術形式都應該讓人感覺到“活躍”與“活力”。戲劇和音樂、戲劇和文學、戲劇和建築、戲劇和舞蹈等藝術形式在這裡都能有互動，激發藝術家跨界的靈感，而“在海邊”的藝術氛圍在國內應是獨一無二的。我希望阿那亞戲劇節，按照自己的特色走下去就挺好。
新京報：
在本屆戲劇節的劇目選擇上，比如《白鹿原》《狂人日記》等作品其實與你一直以來倡導的戲劇美學有所區別。
孟京輝：
戲劇節其實要應對各類人群的需求，戲劇更要承載很多的東西。比如《白鹿原》整個劇組80人，而舞臺上演員佔了40人，雖然在阿那亞的舞臺上呈現會比在更大的劇場裡演出要有難度，但我依然堅持邀請他們的原因是，希望大家來到這裡可以看到更多元、有不同戲劇質感的作品。
新京報：
很多大劇場作品其實在阿那亞最大的劇場“A劇場”裡演出有點難度，未來要是選戲的話，是否會考慮劇場的技術因素？
孟京輝：
其實這些並不是特別大的問題，在阿那亞戲劇節裡，我不希望人們總去用固有的眼光與思維看待問題，城市裡有劇場，有藝術館，有體育館，而這裡有沙灘，大海，陰晴不定的天氣，這都是能讓人感到“戲劇是自由的”另一種表達。不管是在阿那亞，還是任何一片區域、建築，都可以隨時隨地成為戲劇表達的載體。有許多人都很關心這個問題，我也總勸他們，別總跟自己較勁，輕鬆一點！
阿那亞戲劇節上，歌手老狼的“戲劇房子——奧涅金”。新京報記者 郭延冰 攝
新京報：
戲劇節已經圓滿落幕了，作為藝術總監，你個人還對它有什麼願景與期待？
孟京輝：
目前還真沒有。其實我更多的還是在沉溺於享受。分享一個印象特別深刻的瞬間，就是在篝火晚會上，當熊熊火焰燃起來的時候，我看到很多年輕人的面孔，他們的眼睛，他們的笑容，瞬間讓我覺得年輕真的太美了，我也願意讓阿那亞戲劇節年輕，真的！年輕太美了。
新京報：
孟京輝的“氣質”會在阿那亞發生什麼改變嗎？
孟京輝：
其實無所謂，後來我想想自己，也沒什麼特別多跟人不同的氣質，我的氣質是破壞中建立，建立中反思，反思中回顧自己，回顧之後再繼續前行。從一開始我就按照這種方式來要求自己的人生，從來沒想過要在某種環境或境遇的影響下，讓自己改變。
新京報：
你提出阿那亞戲劇節的主題“一半是海水，一半是夢想（戲劇）”，或許很多人都會好奇，孟京輝所倡導的“戲劇夢想”究竟是什麼？
孟京輝：
這個問題我也經常問自己，你問的特別對，夢想是什麼？以前讀研究生的時候，我的夢想是得諾貝爾文學獎，還夢想自己造一座足球場，跟一群好哥們在裡面踢球。後來我做了導演，發現有了“戲劇的夢”讓我變得有自信、更有尊嚴，變得熱情和充滿善意，還有一種敢於憧憬的勇氣，有了這種勇氣，就能不斷地看到新的東西。
編者注：本文圖片除署名外，“主辦方供圖”版權歸屬和平團隊、倪楠、在野照物所
新京報資深記者 劉臻 攝影 郭延冰
資深編輯 田偲妮 校對 翟永軍