昨天（4月19日），邁克爾·貝的動作片新作《亡命救護車》在北京舉行中國首映禮，首批觀眾提前在大銀幕感受了這場瘋狂的“追逃之旅”。
《亡命救護車》根據2005年丹麥同名電影改編
，功勳退伍士兵威爾·夏普正為妻子籌措醫藥費，情急之下找上了自己明知不該找的一個人——他的養兄弟丹尼，一名職業罪犯，向他提出了一票犯罪計劃：實施洛杉磯史上最大金額——3200萬美元的銀行搶劫案。
想著奄奄一息的妻子，威爾無法拒絕。可是他們在脫身時出現了致命差池，於是這對兄弟孤注一擲，劫持了一輛載有一名垂危警察和一位頂尖急救專家卡姆·湯普森的救護車。
在這場持久的高速追逐中，威爾和丹尼必須躲避全城警察的大規模搜捕、保證兩名人質的生命安全，努力不對兄弟拔刀相向，同時完成這場洛杉磯有史以來最瘋狂的逃脫……
一直以來，邁克爾·貝都是觀眾和影迷心目中的最負盛名的動作片導演之一
，從上世紀90年代初開始跨入好萊塢以來，他的每一部動作片無論是《勇闖奪命島》《絕地戰警》還是《變形金剛》中，都有令人記憶深刻的爆炸鏡頭，他也被因此被冠以“爆炸貝”的稱號。
《亡命救護車》沿襲了邁克爾·貝一貫的激發觀眾腎上腺素風格，劇情一開始不久就切入緊張的動作部分，高速緊湊的剪輯節奏張弛有度、晃動的運鏡、頻繁的特效，還有槍戰、爆炸以及被撞飛的車，而一部以“救護車”命名的電影，救護車當然是主角，影片除了大場面的排程，還有大量在救護車內部的動作戲，可謂“螺螄殼內做道場”，追求動作大片的觀眾應該不會失望，畢竟這也是邁克爾·貝的拿手菜。
影片的一大“功臣”是第一視角穿越機。
區別於其他任何相機或無人機，第一視角穿越機能夠拍到更獨特的角度和鏡頭。19歲的天才少年、無人機競速聯盟世界冠軍亞歷克斯·瓦諾弗在本片中擔任第一視角穿越機（FPVDrone）飛手。
影片中國首映禮現場，國內資深航拍攝影師高率稱讚邁克爾·貝試驗性開創FPV第一視角穿越機拍攝新紀元，“高空墜落、穿地庫、鑽橋洞都以不可思議的視角呈現，這是開創性的電影視覺語言！FPV簡直就是空中F1！”
但在本刊記者看來，所有這些炫目包裝之下，影片的核心更為難能可貴。
在這部製作成本僅為4000萬美元，遠低於邁克爾·貝之前大片製作成本的影片中，我們似乎可以窺見導演新的“野心”——
這部非常男性化的電影中卻處處暗含著溫情
，既有落魄父親為了讓妻子做手術，選擇鋌而走險，也有警察不顧性命安危追捕逃犯，為了救被綁架的受傷搭檔，還有兄弟之間因為價值觀的對抗、劍拔弩張，危難時刻卻就彼此於水火，女緊急醫療救護員經歷事件之後自我內心的治癒……
這些細膩的處理無不讓這部原本硬核的動作片增添了人文關懷的亮色，天災人禍面前，人性的微光如此脆弱又如此強大，強大到足以讓走投無路的亡命之徒在掀翻全城的橫衝直撞中，反思對與錯，救贖自我。正是這些點點普通人的微光點亮了黑暗，讓明天的太陽照常升起。
對話傑克·吉倫哈爾
他不被人理解，
也誤會了愛是什麼
以及如何用行動來表達愛
傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）在片中飾演職業罪犯丹尼·夏普。這個角色生長於一個對搶銀行司空見慣的家庭，但他卻不想殺人，並且他的內心卻對親情極度渴望，相比於搶銀行，他似乎更想挽回他和養兄弟威爾之間的感情。這是一個很有意思的角色，其身上的神經質和難以琢磨的氣質和傑克·吉倫哈爾完美契合。
Q
你是很謹慎選擇作品的演員，《亡命救護車》的哪一點吸引了你?
A
我認為故事的可信度是非常重要的，尤其對動作片來說。它的背景故事必須讓你相信你的角色能站得住腳，而《亡命救護車》的劇本立刻就給了我這種感覺。
而且我也一直都很想與邁克爾·貝合作，因為他的作品很刺激，我非常願意挑戰一下。我喜歡把三個目的迥異的角色放在一個飛馳的狹小空間裡的這個點子，因為它有些特別令人興奮的元素。
Q
你的角色丹尼·夏普是個怎樣的人？
A
丹尼·夏普是個很複雜的人。他成長在一個對搶劫銀行習以為常的家庭裡——這聽起來悲哀又瘋狂，但卻是真的。他曾經和他的養兄弟威爾關係親密，我認為他們倆在這個混亂無比的家庭裡，從彼此身上找到了很多慰藉。然後在威爾離家前的幾年裡，他們漸漸疏遠。我認為就很多方面來說，丹尼都渴望重新找回那份手足情誼和那種聯絡。
所以，他是一個矛盾的角色，他最習慣做的一件事就是搶銀行，但我認為他在電影中的意圖是想努力與自己非常愛的兄弟重新建立聯絡。丹尼雖然是個忠誠的人，但他不被人理解，也誤會了愛是什麼，以及如何用行動來表達愛。
Q
你喜歡他身上的哪一點？
A
我喜歡他的古怪勁兒！我覺得丹尼是個很有趣的角色，也難以捉摸——我一直很喜歡這樣的角色，因為它給了演員很多選擇的空間。我也喜歡觀眾以為自己瞭解一個角色，結果發現他們弄錯了的感覺。我喜歡在故事裡的世界中表演。
Q
在像救護車這樣的有限空間裡完成一項任務，你對這其中的挑戰有了怎樣的瞭解？
A
我從兩個方面有所體會——我們的電影拍攝和急救人員這份工作的殘酷現實，尤其是在救護車上工作的急救人員。對我們在片場的拍攝來說，我想我起初並沒意識到場景的具體情況會是什麼樣、邁克爾想怎麼去拍，或者是一個人在危急時刻想完成工作有多難。能在那麼狹小的空間裡拯救他人的生命真的很了不起，我無法想象身為一名真正的急救人員，在救護車裡工作是什麼樣。車廂裡的空間很小，你的身邊還有各種線管和裝置，急救人員能在那樣的空間裡熟練操作、清晰思考真的很厲害。在救護車這樣的密閉空間裡拍電影，完全比不上現實中那些日夜在這種環境下工作的急救人員，我非常敬佩他們。
Q
你和許多偉大的導演都有過合作，你怎麼形容邁克爾·貝的導演風格？
A
邁克爾跟我合作過的很多大導演一樣，都在尋找一種鮮活的感覺。他手下有很多優秀的攝影師，在每場戲中幾乎都會用到至少三臺攝影機，這讓他能以一種奇妙的方式捕捉瞬間、即興發揮和四處移動。我認為他作品中的那股能量極富感染力，這也是它們看起來如此生動的原因。我喜歡為邁克爾·貝表演，因為他作品中的情感世界是廣闊而不設限的，也因為他是一位非常坦率、直接和想法明確的導演——這是演員會欣賞的一點。有時候，導演的一句簡單解釋就能讓演員茅塞頓開，那正是他這種偉大導演擁有的能力。
Q
你們拍出了一部能讓觀眾激動不已的快節奏動作驚悚片，但同樣也富有真情。你看到《亡命救護車》的成片時是什麼感覺？
A
《亡命救護車》當然充滿了驚險的動作場面驚險，但也很讓我感動。我想那個感覺和我當初第一次看到劇本時相同，它其中就蘊藏著電影裡所描繪的那些情緒。我也喜歡最後變成正直的英雄的角色。
文
康犖
編輯 韓哈哈
圖片及資料提供 環球影業
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