《天龍八部》中的“掃地僧”，是不世出的絕頂高手。他深藏不露，又深不可測。
而演藝圈中，也有“掃地僧”式的演員。
他們技藝超群，處事低調，一人千面，演技也足以封神。
這八位演技封神的演員儘管始終都保持低調，但世人都知道，越是低調，越是無敵。
他們一心一意自我打磨，呈現出完美演技。
1、李天柱
提起來李天柱，可能很多觀眾都會感到迷茫。但他所出演的角色，可以稱得上是膾炙人口。
《甄嬛傳》中，謹慎痴情的大太監蘇培盛。
《紅色》中，狡猾狠毒的大反派“金爺”。
《大唐榮耀》裡，陰險可怖的奸臣“李輔國”。
李天柱早在《甄嬛傳》爆紅之前。
就憑藉《流金歲月》獲得金鐘獎的最佳男主角，並且在同年斬獲“迷你劇集/電視電影男主角獎”。
這是一份相當有分量的行業認可，李天柱並沒有因為獎項居功自傲，他時刻牢記著演員應該為角色服務。
比起來守著榮譽和名望，更應該去揣摩塑造“名角色”。
出演大太監蘇培盛的這一年，是他從業生涯中的一個小高潮。
看到《甄嬛傳》劇本的時候，曾經的瓊瑤劇男主角，要附小做低成為宮廷劇中的宦官。
李天柱沒有反感，他對自己說所謂“蘇培盛”，“培”之意為成長，“盛”之意為容器，正是一個自我打破自我鍛造的好機會。
即使是背景板，也要在出現的每個瞬間引人入戲。
面對媒體的訪談他始終謙遜有禮，表達對自己能遇到好劇本的感激以及對配音演員的感謝。
他隱藏在角色背後，是電視劇成功至關重要的一環。
2、金士傑
他是電影《剩者為王》，僅憑一段話就讓觀眾淚流滿面的慈父。
是《楚喬傳》中堪稱“噩夢”的三房老太爺。
是《暗戀桃花源》中，對年少戀情念念不忘的江濱柳。
也是《如夢之夢》戲劇舞臺上，令人印象深刻的“5號病人”。
賴聲川稱讚他是瑰寶級戲骨，觀眾也常常認為他是遠離浮華的“精神貴族”。
這些內涵加諸於一個人身上，塑造出獨一無二的金士傑。
角色中的金士傑大多癲狂，神經質，滿肚子的心事。
而舞臺之外的金士傑沉穩內斂，甚至普通得有點兒“醜”。
曾經在拍攝《春風得意梅龍鎮》時，他金士傑和同組演員笑著自嘲：
“老看這張臉，晚上會做噩夢。”
他從不認為，外形會給自己的演戲事業“開綠燈”。
打磨演技，揣摩臺詞，金士傑對這樣的狀態樂此不疲。
他像是燈光暗下來之後的隱者，遠離一系列社交軟體，執著於用紙筆記錄生活。
金士傑把自己隱藏在角色的光環之下，紮根於觀眾和生活，用低調磨鍊出色的演技。
3、李保田
《宰相劉羅鍋》堪稱經典。
李保田在“知天命”的年齡，走上了自己事業的巔峰。
醜行出身的他不是聽之任之的隨心客。他更像是“蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響璫璫一粒銅豌豆。”
《宰相劉羅鍋》之後，李保田和曾經的“鐵三角”張國立，王剛漸行漸遠。
二人踩著成功角色趁熱打鐵，在舒適區肆意暢遊，不斷複製貼上一個又一個相似的角色。
李保田卻不願意，他說，“沒有挑戰性，就不想演。”
在人人擠破了腦袋當“大人物”的時候，在曾經的合作伙伴成了所謂的“角色專業戶”的時候。
李保田低調又完美地勝任了各種人物角色。
《闖江湖》中同樣是戲劇出身的男主人公張樂天，《人鬼情》中樸實貧困的繼父。
憑藉絲絲入扣的演繹，李保田獲得了第八屆中國電影金雞獎最佳男配角。
能夠演好相似的角色或許不是難事，但是在相似的角色中演繹得劇劇不同才是真本事。
《菊豆》裡，李保田是在人性和禮教之間掙扎的天青。
《搖啊搖，搖到外婆橋》之中，他又是心狠手辣的黑老大。
《有話好好說》中，李保田戴著眼鏡，搖身一變成了呆板的知識分子。
天差地別的角色，每一個都在李保田的演繹中骨肉豐盈。
醉心於榮譽和聲望，那榮譽和聲望就是牢籠。
李保田拒絕再次塑造“劉羅鍋式”的人物，是因為有自己的堅持。
一個演員應該是角色的容器，而不是名利的酒杯。
4、李雪健
《流浪地球2》釋出先導片，老戲骨李雪健以重要角色串聯起情節的起承轉合。
與以往的熒幕形象不同，影片中的李雪健聲音沙啞，吐字不明。
被疾病困擾的李雪健沒有耽於過去的聲望，而是繼續用演技為演藝事業奮鬥。
大家都知道，他是在“用骨血演戲”。
一部《焦裕祿》見證了李雪健近乎“玩兒命”的敬業態度。
為了貼近焦裕祿的形象，李雪健只吃白菜湯水，每天在太陽下暴曬。
一個月瘦下去20斤，面板粗糙黝黑。
甚至連常年操勞，走路搖搖晃晃的姿勢都惟妙惟肖。
李雪健始終秉持著“幹驚天動地的事，做隱姓埋名的人”。
李雪健為角色而生。
面對“丑角”宋江的演出邀請，李雪健透過各種設計和揣摩，把軟弱愚忠，趨炎附勢的宋江演繹得惟妙惟肖。
天將降大任於斯人也，必先苦其心志。
李雪健在工作中突發狀況，診斷出鼻咽癌，卻在控制治療後連夜趕回劇組。
“對戲負責對劇組負責”，這是李雪健不變的行事準則。
為了演出效果不願意戴助聽器，那就把其他人的臺詞也背下來。
李雪健是謙遜溫和的實力派。
他尊重劇組，尊重觀眾，更尊重自己的每一個角色。
《焦裕祿》一舉斬獲金雞百花雙料大獎。
他捧著獎盃言辭懇切：”苦和累都讓好人焦裕祿受了，名和利都讓傻小子李雪健得了。“
自嘲之下，是對演藝事業的熱愛。
5、李立群
如何評價李立群的演技？
反響最高的回答是：“他是少見的在話劇舞臺、電影、電視劇方面都遊刃有餘的好演員。”
李立群本人略帶神經質的表演風格，完美把握各種亦正亦邪的角色。
電視劇裡的小市民或者知識分子，也毫無違和感。
這種境界可以算是“是我非我，我演我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰都像誰”。
從英雄到奸商，從文藝到地痞。
是憨態可掬的慈父東海龍王，是童年陰影中的惡人姐夫。
是電視劇版《新龍門客棧》中心狠手辣的大反派魏忠賢。
也是《大秦帝國之縱橫》中無能落寞的魏惠王。
27歲轉行成為演員，30歲獲得金鐘獎最佳男主角。電視劇，脫口秀，話劇，主持，李立群樣樣精通。
“做好片子裡的好角色，做爛片子裡角色演繹得最好的一個”。
李立群毫不避諱自己為了掙錢還債出演過的不盡人意的角色。
他理想又現實。
熒幕之外，李立群和妻子一起種起了小菜園。
在社交軟體更新自己的日常生活，絲毫不見距離感。
像是偏安一隅的絕世高手，在快意江湖之後，和自己的所愛之人歸隱山林。
6、馮恩鶴
諜戰劇《潛伏》火遍大街小巷，其中每一個角色都讓人印象深刻。
馮恩鶴飾演的站長吳敬中，更是憑藉獨特的角色魅力名聲大噪。
馮恩鶴的名字也迅速闖入觀眾的視野。
這一年，馮恩鶴61歲，所謂大器晚成莫過於如此。
馮恩鶴的成名路，幾乎稱得上是老戲骨的“潛伏”之路
後來《老酒館》播出，馮恩鶴搖身一變，成了遺老——那正紅。
正直仗義，迂腐固執。面對王爺，他舉著自己的長辮沉默不語。
一個被歷史前進車輪裹挾的守舊者，馮恩鶴細緻地演出了那正紅矛盾的一生。
比起來外露派的表演模式，馮恩鶴的表演風格溫潤如泉水。
沒有大喊大叫歇斯底里的瘋狂，為沒有皺眉瞪眼式的暴怒。
馮恩鶴最擅長表面風平浪靜，暗地裡各種細節和情緒波濤洶湧，面部肌肉的控制也是恰到好處。
工作之餘，馮恩鶴會和家人一起享受生活。
娛樂圈的紅火大多像曇花一現，馮恩鶴的沉澱和堅持是難能可貴的財富，也是浮躁的演藝圈中的一股清流。
7、牛犇
《一僕二主》中幽默可愛的秋大爺，《一步之遙》中睿智高深牛大爺，《飛越老人院》中稍顯瘋狂的金大爺。
牛犇幾乎是“大爺專業戶”，他塑造的“大爺”形象詼諧可愛，深受國內觀眾喜愛。
1983年，牛犇憑藉影片《牧馬人》中的牧民郭扁子，獲中國電影金雞獎最佳男配角獎和第六屆百花獎最佳男配角獎。
在這之前，他已經很多年都無戲可拍，“郭扁子”登上熒幕這一年，牛犇45歲。
長久的沉寂沒有消磨他的意志，反而把牛犇磨鍊得更為細緻。
1997年，62歲的牛犇參演《風吹風鈴》。
劇情設計中需要有騎驢的場景，牛犇為了照顧同組演員，把脾氣較好的驢子讓了出去，自己跨上了倔驢。
結果在拍攝時直接被摔翻在地，頭先著地，肋骨骨折，胸骨骨裂。
牛犇醒過來時並沒有叫痛，而是急忙道歉：“給大家添麻煩了！”
拍攝電影《海鷗老人》那一年，牛犇80歲，“演一次主角”——終於在古稀之年實現。
跳海，追逐，80歲高齡的披掛上陣，不用替身。
2017年，牛犇獲得金雞獎“終生成就獎”，他幾十年“配角”的人生之路，終於成為了自己的主角。
8、李建義
1965年，李建義在門口遇到一位老人。
他熱情地上前問好，旁邊的家人糾正他：“別叫奶奶，叫公公。”
“公公”的眼神和背影，給了李建義不可磨滅的印象。
冥冥之中註定了他38年後，一炮而紅的關鍵。
他是電視劇《人民的名義》中高深莫測的季檢察長，是《老男孩》中令人潸然淚下的“父親”李利群。
是《天下第一》中武功高強的曹正淳，也是《三國機密》中刺破真相的老宦官張宇。
是國家一級演員，是戲比人紅的“黃金配角”——李建義。
配音出身，當年在《三國演義》中，李建義一人給30人配音。
面對自己深愛的話劇，他更是一片熱忱，“在舞臺上，大幕一拉，就是我的了。”
李建義堅持在國話的舞臺上不斷演出，這是一名“老戲骨”的熱愛和執著。
因為李建義貢獻了太多經典的太監形象，節目會戲稱他為“天下第一太監”。
李建義不氣反笑，他略帶驕傲地說：“我就是一個演員。”
“我頭上沒有桂冠，作為一個演員就應該踏踏實實演戲，觀眾的認可就是最大的榮譽。”
比起來天價片酬之下粗製濫造的作品，李建義更願意不斷打磨，創造最好的美玉。
結語：
如今的演員行業魚龍混雜，暴利使得許多人聞風而動，都想分一杯羹。
枕著功績睡大覺，把相似的角色複製生產，都是投機者魚目混珠的行徑。
演繹的角色也空洞乏味，甚至可以說令人憤恨。
娛樂圈的“掃地僧”更像是行業良心的一道防線，他們低調堅韌，支撐起行業的地基。