◎愛地人
12月12日，著名音樂人熊美玲在社交媒體發文，她的丈夫林秋離於前日去世。這個訊息一經公佈，立即引起了無數音樂人和歌迷的感慨。
林秋離是誰？你可能不知道這個名字，也無法把他的容貌和名字對上號，但你一定聽過他的作品，比如阿杜的《天黑》，劉德華的《謝謝你的愛》，張惠妹的《剪愛》和《聽海》，以及林俊杰的《江南》《曹操》和《不為誰而作的歌》。
一個音樂創作人，能夠做到有無數佳作，在不同時代影響無數人，從創作的角度也是圓滿的一生。曾經有人問過林秋離：“怎麼才算大師？”他的回答是：“大師就是今天你在創作，十年後你在創作，三十年後你還在創作。”
以這個標準來講，林秋離就是華語樂壇填詞人領域的大師，因為從上世紀80年代到新世紀的前20年，他的創作橫跨了整整三個10年，從民歌時代到R&B時代，他的作品也一直在影響著無數人。除此之外，林秋離也是一個優秀的音樂企劃和伯樂，發掘了很多歌手，也為很多歌手進行人文和氣質的定位。如今他雖然已經離我們而去，但關於他的故事，卻怎麼也講不完。
獨一無二的創作夫妻檔
說到林秋離，不得不提到另一個名字，即他的妻子熊美玲。
熊美玲受到兩位哥哥的影響，很早就走上了創作之路——在1978年就已經發行了自己的首支創作作品《玻璃魚》，並被收錄在陳黎鐘的專輯中。後來，因為都喜歡音樂，熊美玲和林秋離也在經歷一些波折後走到一起。據林秋離自己的回憶：當時的熊美玲負責創作作品，而他負責說笑話哄她；之後熊美玲希望能由林秋離為自己的作品填詞，而從小立志當作家的林秋離一口應承了下來。在經歷幾次被熊美玲“退稿”之後，兩人的創作終於有了默契，也有了後來華語樂壇著名的“神鵰俠侶”創作組合。
在華語樂壇的歷史上，其實也有很多創作夫妻檔、情侶檔，比如《365里路》《故鄉的雲》等經典作品，就是由譚健常和小軒這對夫婦創作的，當時有些磁帶內頁的作者欄，為了省事甚至直接標註為譚軒詞曲。
而經典作品《一生所愛》的作者，也是來自於盧冠廷和唐書琛這對夫妻創作組。與此同時，唱作人張宇和當時女友十一郎的搭檔更成為樂壇的一段佳話：他們在30年的時間裡合作多達150首作品，包括《月亮惹的禍》《雨一直下》《用心良苦》等張宇最經典的作品，幾乎都是他本人作曲、十一郎填詞的組合所創作。
除此之外，近年來活躍於銀幕和熒屏的金牌OST音樂人董鼕鼕，同樣有妻子陳曦這樣的優秀詞人相助，於是有了《時間都去哪兒了》《終於等到你》等經典的作品。
相比別的創作組合，夫妻與情侶的創作組合必然會有更多細節的默契，而長久的合作也讓彼此的旋律和文字因為愛而更融為一體。
但林秋離和熊美玲在所有創作夫妻檔裡又是最獨一無二的一對。與別的組合男的寫曲、女的填詞不同，林秋離和熊美玲兩人恰好相反，由林秋離擔任填詞、熊美玲負責作曲。所以，由他們共同創作的作品，除了旋律細膩之外，於文字上也兼具了感性和大氣，這也讓作品很多時候更有一種俠士般的古典氣質。
真正雅俗共賞的創作
林秋離的第一首作品是1985年和熊美玲合作填詞的《海鷗的天空》，這首作品後來交給了林瓊瓏演繹。同年，林秋離又完成了自己第一首獨立填詞的作品《一生情一生還》，這首歌也是“點將唱片”藝人範怡文的代表作之一。
林秋離生前的最後一首作品是發表於2015年、由林俊杰作曲並演唱的《不為誰而作的歌》。當時的他因為身體原因經常出入醫院，所以這首歌曲也是在醫院的病床上完成的。這是一首不為特定人所寫的歌，也是一首關於人生和生命的歌。在林秋離生命的最後幾年，這首歌一直作為他的手機鈴聲。
從《海鷗的天空》到《不為誰而作的歌》，林秋離的創作生涯剛好30年。在這30年裡，林秋離也塑造出了他獨有的個人風格。
從臺南到高雄再到臺北，平民出生的林秋離和許多平凡人一樣，一步一步打拼才有了最終的成就。所以在他身上也有著很強烈的煙火氣，這就讓他的作品有著非常平實且接地氣的基調。與此同時，林秋離又是一個標準的文藝青年，在17歲到25歲間，他甚至規定自己每天必須寫一篇東西。這樣的文字訓練，也造就了林秋離的文筆工整、細膩且紮實。
於是，就有了一個既文藝細膩又平凡樸實的詞人林秋離。
林秋離的很多歌曲都有著非常口語化的味道。不過，林秋離的口語化，卻又經過恰到好處的提煉，才形成了一種既通俗又文雅流暢的語感。即使是像《哭砂》這樣很具古典氣息的作品，其中像“風吹來的砂落在悲傷的眼裡，誰都看出我在等你”這樣的非常具有現代氣息歌詞。相比後來的一些古風作品，林秋離顯然是用更當代的語調來寫一種古典的情愫。
在用字上，林秋離也有自己的獨到之處。林俊杰早期代表作《江南》，用一個“粘”字來形容江南的風，以及整個江南的氣質，就是變俗為雅的典型用法，讓一首音樂作品因此有了感官的體驗和觸覺，堪稱神來之筆。
不忘初心的音樂商人
1998年，林秋離開始涉足音樂投資領域。他首先來到廣州，創辦了一家名為“大潮”的公司，希望讓更多中國大陸的優秀作品能夠因此引入到臺灣，並讓大陸的音樂人能夠獲得版權的保障。
但因為各種的原因，這家公司並沒有存在太久，而林秋離又把眼光放到了新加坡和馬來西亞地區，並很快入股了新加坡的“海蝶音樂”，擔任臺灣地區“海蝶音樂”的董事總經理，負責公司藝人的定位和開發，尤其是人文層面的塑造。在“海蝶音樂”時期，林秋離除了做管理工作，依然筆耕不輟，不僅為很多藝人寫了大量的歌詞，還擔任了林俊杰、阿杜等許多藝人的企劃統籌和執行，常常親力親為為歌手寫文案。
像來自新加坡的阿杜，原名為杜成義，林秋離憑藉自己多年的市場觸覺，覺得藝人用這個名字來闖蕩歌壇有點太拗口，就給他改成了阿杜。很快，阿杜的《天黑》等作品就風靡整個華人世界，成為世紀初最火的男歌手之一。
而說到“製造”藝人，林俊杰無疑是林秋離最滿意的“作品”。他曾經說林俊杰是一個可塑性非常強的藝人，所以他也不斷用“殺手”“機器人”等意象作為林俊杰不同專輯的概念，併為其創作了《曹操》——成為林俊杰繼《江南》之後，又一首非常火爆的單曲。而除了為作品填詞之外，林秋離還為林俊杰設計了一系列的概念，甚至包括後來在現場那個背後插著靠旗的曹操扮相。這也讓當時的林俊杰在藝人的形象認知度和辨識度上變得更高。
作為一位優秀的創作者，林秋離確實也是一個很有市場嗅覺的音樂商人，用恰到好處的文藝去獲得市場的認可——既能讓藝人獲得更好的市場成績，又讓市場不至於被低俗和急功近利所佔領，實現流行音樂產業鏈上的平衡。
這也讓我想到早年的林秋離助力邰正宵的故事：邰正宵，這位一直被“飛碟唱片”力捧卻怎麼沒有登上一線的歌手，憑藉林秋離為其填寫的《找一個字代替》，在過檔“福茂唱片”後立刻大紅大紫。
一個優秀的作者，必然有許多優秀的地方。