陶瓷藝術幾乎是貫穿了中國的古代史，每個朝代都有著自己獨特的風格，在時光的打磨下，一代一代的昇華，一次一次的變換。從簡單的日常生活，走向了藝術之路。陶瓷的藝術源於生活，卻又不僅僅是生活。

陶瓷的起源發展

陶瓷的歷史遠可以追溯到新石器時代，那個時候的陶還是生活上的用品，上面的圖案也大多記載著當時生活的環境及方式，這是最早的陶瓷。儘管是最普通的陶瓷，但也有著龍山文化中的黑陶藝術，簡簡單單也有著自己的韻味。黑陶透過判斷它的的光澤，陶胎的薄厚，造型的獨特作為評判的標準，簡單卻不平凡。

商朝出名的是青銅器，但是陶瓷也沒有被埋沒。白陶出現了，它的製作技術比製作青銅器更加的高超，瓷土和高嶺土燒至一千度，才能達到外表和內裡都呈白色，所以叫白陶。比照青銅器紋飾的白陶，有的是浮雕，也有是刻紋，其中最出彩的便是雲雷紋，饕餮紋，曲折紋等都是在青銅器的紋路中得到或者變化的。白陶極具商周時期的風格，它作為一種高階的工藝品，通常作為禮器。質地潔白細膩，白陶的秀美以及高雅是藝術的又一次昇華。

陶瓷的另一種形式——俑

秦朝陶的藝術，便是陶俑。秦始皇陵兵馬俑就是藝術的完美演繹。秦代的陶俑，將人的神態刻畫的淋漓盡致，每一個陶俑模樣都有著不同的特點，形神兼備，靈氣十足。陶俑帶來的巨大的震撼，是在圖片中遠遠達不到的。不僅是兵俑，就連馬俑也極其出彩，富有生命力，原來陶是這樣神奇的存在。秦始皇陵兵馬俑被譽為奇蹟，這樣的讚譽它們當之無愧。

到了唐朝，陶的展現更加的高階了。最為出名的便是唐三彩，現在依然名冠天下。唐代三彩釉陶器，以黃、綠、白三色為主調，透過低溫燒製而成。唐三彩主要出現在小動物的器皿其他陶俑之類的卻極其稀少。製作精美，具有極高的藝術價值。成熟的陶瓷技術，催發了輝煌璀璨的唐三彩，吸引著眾多收藏家為此瘋狂。

明清璀璨的陶瓷藝術

除了唐三彩，你還能想起的是誰？是它吧，元青花。元朝的青花瓷器和唐代的三彩釉一樣出名，青花瓷興於唐，盛於元。元青花的釉面就經歷了三個階段，青白釉，白釉，卵白釉。所以它的聞名是值得推敲的，一代一代的陶藝大師不斷嘗試並且改進。不僅如此，元青花瓷器美還美在它的色調，灰藍的大氣溫婉，深藍的鮮亮明媚，再同高端繪畫相結合，呈現出最為完美的藝術，自此青花繪畫長盛不衰。

要說陶瓷哪裡好，你的腦海裡第一個想到的就應該就是景德鎮，到了明朝時期，景德鎮的瓷器幾乎稱霸天下。這個在元代就嶄露頭角的瓷器大鎮，歷經時光的洗滌，不斷的改良製作工藝，迎來了屬於它的盛世。

景德鎮的青花到了明朝更加的完善，制瓷技術大幅提高。明朝的青花瓷器在各個階段也是一直在變化的。明初期，紋飾一改元時的繁複，開始走向簡約，明中期出彩的在於它的質地，胎釉精細，造型精美多變，到了明後期，青花藍中帶著灰色調，愈顯高階。

除了明青花，明代的彩瓷也有了新的發展。成化鬥彩瓷以及嘉萬的五彩器，打開了彩瓷的新時代。成化鬥彩瓷的繪畫簡練，用色淺淡，卻不失高雅，流傳下來的都是珍品。嘉萬五彩器可以與成化鬥彩瓷一較高下，它的視覺衝擊力極強，紅綠色調的勾勒，色彩鮮明，雖然繁複，卻美觀。尤其是官窯出品的明代瓷器，每一個都是藝術。

到了清代，陶瓷已經走過了上千年的歲月。古代人民的藝術創造力達到了頂峰。明朝幾近一統天下的景德鎮，在清朝更是成為了官窯的中心，達到了海內外製瓷的巔峰。在清初“康雍

乾”盛世的保護下，陶瓷變得愈加精美，受到海內外的影響下，陶繪風格也更加豐富。

不管康熙年間的琺琅彩，郎窖紅，青花，雍正時期的鬥彩，粉彩，以及乾隆時的象生瓷雕，青花玲瓏瓷，展現了極高的制瓷技術，巧奪天工。每一種都是陶瓷藝術的完美結合。

陶藝的衰落與新生

然而傳承了幾千年的陶藝，在清末以及民國期間迎來了它的衰敗。各種各樣戰爭，以及國外瓷器的發展下，珍珠蒙塵。各種外來的因素，使瓷窯受到了極大的破壞。不過，珍珠總歸是珍珠，磨難只是一時的，總有一天它會重新綻放。

現代的陶藝，儘管制瓷工藝在時光中已經淡化甚至接近失傳，但是從七八十年代開始，我國的陶藝又開始煥發新生，老的陶藝家，年輕的陶藝家給現代陶藝有注入了新的力量。現代陶藝與學院相結合，風格迥異，卻有著它們獨特的魅力。

從新石器時代走來，貫穿了古代史的陶藝，雖然也曾沒落，但不曾消逝。不論是出生時的單薄，還是經歷時光後的秀美渾厚，都是陶藝的生長史。時代的特徵在它身上有著完美的呈現，一個朝代一種風格，一個朝代一種工藝，它的未來將會更加精彩。