李淨弘
字西歸子，號淨弘居士，祖籍山東，現居北京。曾就讀於山東師範大學美術系，中國美術家協會會員。一級美術師，教授。現任國家發改委中國產業雜誌社美術總監，中華國禮書畫院院長，中國畫創作研究中心副主任，人民書畫院藝術創作院院長，遼寧船舶學院客座教授，榮寶齋畫院（明，清）文人畫主題研究工作室導師。中國人民大學繼續教育學院中國畫高研班導師。
在藝術家李淨弘的作品中，無論是花卉、山石抑或草木，都蘊藏著一種靜、清、趣的韻味。在他看來，中國畫是啟示人修身養心，知世悟道的藝術。繪畫者只有對自然、山水、花鳥寄予了真實感情，筆墨才有真意。只有把真情浸透在作品中，才能讓大家品味出藝術作品的詩情畫意併產生共鳴。
作為中華國禮書畫院院長、中國畫創作研究中心副主任、人民書畫院藝術創作院院長，李淨弘深耕繪畫領域幾十年，藝術早已是他生活的主要部分。他形容繪畫是自我存在的另一種體現，一筆一畫，一石一木映照出畫家的魂靈。
白山古道 49cm×49cm
李淨弘的作品一直頗受收藏家們的歡迎。不久前，他的兩幅作品《太湖石》和《清江垂釣》在華藝國際 （ 廣州 ）2022 秋季拍賣會上以 138 萬元的價格成功拍出，成交額再創新高。這兩幅作品延續了其一貫的創作思想，寫意的線條起承轉合，與點的大小相呼應，使之產生節奏韻律。在《太湖石》這幅畫中，清麗的紅色看似隨意的點綴，卻是春來之時，杏花盛開的景象；而在《清江垂釣》中，山川寂寥、草木安然、野水無聲的寂靜之相和諧輝映，又是另一番意境……
面對觀者的喜愛，李淨弘坦言，“中國畫是中國傳統文化的體現，是哲學，亦是情感。”李淨弘自幼熱愛繪畫，從事過鄉鎮機關的工作，又在部隊磨鍊了二十多年，但不管從事什麼工作，他都從未放棄過對中國畫藝術的追求。而過往的種種經歷無一不豐富著李淨弘的人生，同時也深化了他的思想，使其對生命體悟更深。他深耕繪畫領域的這幾十年裡，藝術早已是他生活的主要部分。他形容繪畫是自我存在的另一種體現。每當創作時，面對一張白紙，他便思索著如何將自己的感悟，更好、更有效地用筆墨表達出來。“這就需要專心靜氣，在忘我之中揮毫潑墨來表達自己所思所想。” 李淨弘說。“藝術，是文化的凝結，是內在的自然體現。而中國畫由中國傳統文化孕育而來，是啟示人修身養心，知世悟道的藝術。我們生長在中國文化這塊土地上，有著天然的養分。同時，我自己也研修中國文化，尤其是禪學，感到一幅山水畫即是一種心靈的境界。一筆一畫，一石一木映照出畫家的魂靈。”
在他看來，作為藝術家，要將真實的情感滲透進作品中才能夠讓大家產生共鳴。而不是一味地停留在技巧層面，要超越技巧，由技進道，這就要具備豐富的人生閱歷、深厚的文化修養和獨特的審美意識。只有把中國文化融入到繪畫之中，才能體現出它的“畫以載道”的價值。
丁酉歲冬月33cm×56cm
Q-北京青年週刊
A-李淨弘
Q
您覺得，怎樣的國畫作品才能夠被稱為“佳作”？
A
從中國畫形式構成來看，有三大特點：一是以線造型，體現書寫性。二是以形寫神，表現物的神質。三是色彩以墨為主，墨色的變化，恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物。玄之有玄，眾妙之門，這是語言方面。也就是畫中國畫的技法，技法要紮實、要嫻熟、運用要自如。但要稱得起“佳作”，更重要的是要有思想、要有文化、要有情感。現在畫中國畫的大都受西畫的影響，注重技法物象等形式，缺乏意象思維。中國畫要奧理冥造，大膽的想象和幻化。讓點線的形式、墨色的變化、形成的節奏韻律，跟人的性格和當時的感情狀態相對應，只有這樣畫出來的作品 ，才具有內涵，才能使讀者品味出作品的深度思想，使中國畫藝術“成教化、助人倫”的社會功能發揮出來。
Q
記得您曾說過：“中國畫它不是畫出來的，也不是描出來的，而是書寫出來的”，能具體談談嗎？
A
中國畫主要是以文人形式的寫意畫。一是寫，一是意。寫就是書寫性，意是你要表達思想、情感。這是中國畫以線造型所要求的。點劃，形成圖以達意，亦形成了一種歷史積澱。黃賓虹論筆墨講：“平如錐畫沙”、“一波三折”、“屋漏痕”等等，都是點劃或者說線條的質量要求，主要體現“一陰一陽之謂道的天地之心”。線條的編織不重疊，黑中透亮，以狀物象達寫心之目的，使點線在書寫過程中形成節奏和韻律，表達出人的感情狀態來。所以中國畫不是描出來的，而是書寫出來的。
Q
在您藝術創作道路上影響比較深遠的人或事或階段是什麼？
A
在我的藝術道路上影響我的是古今賢人，是自然。我接觸社會各界的賢達人士中，在閒聊之時，多多少少對我的認識都有幫助。歷代大師：王蒙、黃公望、石濤、齊白石、黃賓虹等作品和畫論，在學習研究中收穫很大，並時刻銘記：三人行必有我師。
Q
一直以來，
您的藝術創作脈絡是怎樣的 ?
A
晚唐詩人司空圖《二十四詩品·纖穠》中有這麼一段描寫詩歌美學風格的話 ：“乘之愈往，識之愈真。 如 將不盡，與古為新。”意為對客觀世界、藝術世界認識沒有止境。認識愈深，愈接近本真。藝術表達深度，永遠都有進步的空間。中國文化講究傳承，離不開對經典的研究和學習。千餘年來，先賢給我們留下了寶貴的財富。我們要深究博研，吸取其中的精華。中國畫以線造型，所以練習書法是我的基本功課，書法入畫，不盡是書法的線條入畫，更重要的是書法線條的質感，和線條相互關聯的組合，形成圖式的美感並要在畫中表現。再是探索墨色的暈化形成玄之有玄的眾妙之門。這不僅要下功夫練習，更重要的是體悟，悟出暈化之道。要把技巧的法度和自己的情感相融合，才能形成自己獨特的筆墨語言。這方面古人都給我們做出了榜樣。所以，在研究古人技法的同時，還要體悟古人如何將筆墨語言來表達出自己的情感。只有取眾家之長，為我所用，進而形成我的筆墨語言，也是我的繪畫物化特徵。
Q
教授、院長、藝術家，您如何看待這些身份，又是如何平衡這三者間的關係的？
A
教授、院長、藝術家這些名頭都是外在的虛名，不過，這三者各自都有自己的職責，作為我自己，要畫好自己的畫。在畫好畫的同時，在社會關係中盡到自己該盡的責任和義務。
文
劉藝琳
編輯
韓哈哈
攝影
李英武
作品圖
由藝術家本人提供
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