《題都城南莊》，作者是唐代詩人崔護：“

去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

”

相信很多人都會被這首詩，更清楚詩背後的愛情故事。

不過我們仔細看這首詩，卻會發現這首詩字句重複。

人面和桃花這兩個詞都重複了兩次，讓人覺得有些單調。

而且這首詩用詞普通，沒有什麼典故，也沒有什麼華麗的詞語，只是一些常見的詞語。

所以說，雖然很多人都會背這首詩，卻不知道這首詩好在哪裡。

首先要說明一下，不僅我們覺得一首詩中重複用字不好，唐代詩人寫格律詩，也是比較忌諱一首詩裡面重複用字的。

這一點與唐代之前的詩人大相徑庭。

我們看早期的《詩經》顯然不在意這個問題的，比如《蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。……蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。……”

早期的詩歌顯然並不在意字句的重複，反而靠著這些重複的字句來形成迴環往復、一唱三嘆的效果。

而後期隨著詩歌格律的發展，雖然沒有成文的規定，但是唐代詩人都比較忌諱一首詩中用重複的字句。

比如唐代詩人劉禹錫答覆白居易的詩《蘇州白舍人寄新詩，有嘆早白無兒之句，因以贈之》：“莫嗟華髮與無兒，卻是人間久遠期。雪裡高山頭白早，海中仙果子生遲。於公必有高門慶，謝守何煩曉鏡悲。倖免如新分非淺，祝君長詠夢熊詩。”

因為這首詩裡面用了兩個高，分別是“雪裡高山”和“高門慶”，所以劉禹錫還專門解釋說：“高山本高，於門使之高，二字意殊。”（高山的高和高門大第的高，意思是不同的，所以我這首詩並不是字句重複）

劉禹錫特地要註明自己沒有重複用字，正說明當時詩壇的風氣是比較在意重複用字的。如果不解釋清楚，怕是要被別人嘲笑不會寫詩吧。

所以崔護的這首詩重複用字卻被譽為千古絕唱，肯定是有原因的。

古代文學界有句話說：“不以形害意”，也就是說不能因為形式而損害文章詩詞的意思表達。

就好像蘇東坡的豪放詞一開始不被廣大文人欣賞，因為他們覺得婉約詞才是詞的正宗。

不過東坡的詞卻超越了格律和形式，“橫放傑出，自是曲子中縛不住者”，反而得到了廣大讀者的喜愛，更是流傳廣泛。

崔護的這首詩雖然字句重複，用詞普通，但是這首詩傾注了崔護的真情實感，裡面有真情融入，所以分外動人。

這樣真情實感的詩，自然就能夠打破格律和形式的束縛，讓人們不在意形式而只注重內在的情感。

這首詩的寫法也頗有技巧。

詩歌雖然只有短短28個字，卻有一種鮮明的對比。

去年的佳人如桃花鮮豔，而今年已經不見佳人，空有桃花盛開依舊，這樣的對比，突出了詩人心中的寂寞和難受，更賦予了這首詩更廣闊的空間和意蘊，值得人們回味無窮。

最後，這首詩容易引起讀者的共鳴。

每個人生活裡面都會有所遺憾，都會遇到錯過的事情，而這時候心裡自然而然泛起了崔護的詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”

這正是這首詩的魅力所在，雖然一開始讀起來普普通通，但是偶然想起，卻是這般刻骨銘心，覺得這首詩真是說出了我們的心聲。

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