1963年潘天壽給國畫系花鳥班學生上課

高尚之藝術，能使人心感悟而漸進於至真、至善、至美之境地；美育，為人類精神自我完成之重要一端。

——論畫殘稿

藝術原為安慰人類精神的至劑，其程度愈高，其意義愈深，其效能亦愈宏大。藝術以最純靜的，至高、至深、至優美、至奧妙的美之情趣，引人入勝地引導人類之品性道德達到最高點，而入藝術極樂之天國。蔡孑民先生主張以美育代宗教，亦就是這個意思。

——1949年，關於“國畫與詩”

中國畫向來重氣韻、重意境、重格調，同中國的詩一樣，靠的是胸襟、學問、修養。如果讀者看了一幅畫，讀了一首詩，亦能在胸襟、學養上有所提高和收穫，這就起了很好的作用。好的畫，好的詩，可以使人超脫名利慾望的束縛。

——1963年，對來訪學生語

你們是剛入學的新生，在第一堂課，我首先要講的兩點是：一、你們要集中精力，埋頭學畫，要決心一輩子獻身藝術。二、你們要不存偏見，博採眾長。不要以學像我為滿足，要著眼於創造。要記住：藝術的重複等於零

——40年代在國立藝專對學生語

學畫，寧可稚氣、野氣、霸氣，不可俗氣、火氣、小氣。因為前者是練習時間長短的問題，後者是志趣修養的問題，走哪條路的問題。

——對國立藝專學生語

1959年，潘天壽為魯迅美術學院學生示範

藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一

世，未必夢見。

——《論畫殘稿》

品格之高下不在跡而在意。評品不在青山綠水墨間，自屬正論。

——談《浦山論畫》

眉批

畫事之用筆，起於一點，雖形體細小，須慎重從事，嚴肅下筆，使在畫面上增一點不得，少一點不成，乃佳。

——《聽天閣畫談隨筆》

用筆須強其骨力氣勢，而能沉著酣暢、勁健雄渾，則畫可不流於柔弱輕薄矣。古人用筆，所謂力能扛鼎，即言其氣之沉著也，此與粗率蠻笨之筆線迥為二致。

——《論畫殘稿》

用筆忌浮滑。浮乃飄忽不遒，滑乃柔弱無力，須筆端有金剛杵乃佳。

——《論畫殘稿》

溼筆取韻，枯筆取氣。然而枯中不是無韻，溼中不是無氣，故尤須注意於枯中之韻、溼中之氣。知乎此，即能得筆墨之道矣。

——《聽天閣畫談隨筆》

潘天壽為學生示範指畫

用墨難於枯、焦、潤、溼之變，須枯焦而能華滋，潤溼而不漫漶，即得用墨之要訣。

——《聽天閣畫談隨筆》

用墨須能變化複雜，又不落碎、弱、平、濁。遠視之，整體精神燦然豁人眼目者，可入堂奧。

——《論畫殘稿》

用色以古雅為上。不可浮豔、混濁、火氣、俗氣、死氣。

——對學生語

西洋畫的透視是錯覺的科學，中國畫的透視是幻覺的科學。實際上方桌的四邊是一樣長的，近大遠小是眼睛的錯覺。中國畫根據作者和觀眾的心理要求，不受焦點透視的侷限，按想象合理組織畫面，這也是一種科學——藝術的科學。

——1961年對學生語

畫事之佈置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有縱橫曲折，然尤須注意於畫面之四邊四角，使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣於畫外矣。

——《聽天閣畫談隨筆》

為人、處事、治學、作畫，均須以整體之氣象意致為上。故作畫須始終著眼於大處，運籌於全域性，方不落細小繁屑、侷促散漫諸病。為造成畫面之總體精神氣勢，往往須捨棄區域性之細小變化，此所謂“有所得必有所失”也。如求面面俱到，鉅細不遺，則反易消弱全幅力量氣勢之表達。

——《論畫殘稿》

1938年潘天壽（前排右二）與李霖燦等學生攝於沅陵國立藝專大門

一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切關係。

——《聽天閣畫談隨筆》

每一個國家民族，應有自己獨立的文藝，以為國家民族的光輝。民族繪畫的發展，對培養民族獨立、民族自尊的高尚觀念，是有重要意義的。

——1959年，《談談祖國目前的國畫情況》

藝術這個東西要有不同的，不要去強求相同。各民族、各地域的作家創作出來的東西有不同的風格、形式、氣魄，這是好的。如果都相同起來，那不是藝術，而像機器生產。當然，藝術大的原則還是同的，但不同民族，不同憑作家的表現有所不同。不同就是它的成就。

——1965年，在浙江美術學院附中作中國畫講座

有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊蓄於胸中，為學必盡其極，為事必得其全，旁及藝事，不求工而自能登峰造極。

——《聽天閣畫談隨筆》

藝術品，為作者全人格之反映。無特殊之天才，高尚之品格，深湛之學問，廣遠之見聞，刻苦之經驗，決難得有不凡之貢獻。故畫人滿街走，而特殊作者，百數十年中，每僅幾人而已。

——論畫殘稿

美情與利慾相背而不相容。去利慾愈遠，離美情愈近；名利權欲愈熾，則去美情愈遠矣。惟純（真）坦蕩之人，方能入美之至境。

——論畫殘稿

1962年潘天壽與郭沫若相聚於杭州，切磋畫藝