藝術來源於生活，但表現形式卻多種多樣，有些接地氣，有些則雲裡來霧裡去，讓普通人懵懵懂懂不知所云。特別是近現代新興的藝術形式更讓人難以捉摸，那些前衛新潮的藝術家們為了追求心中所想，似乎什麼都敢幹，什麼都可以付出。

日本的女藝術家小野洋子就為了自己那份獨特的藝術追求，不惜把剪刀交給觀眾，讓其隨意修剪自己身上的衣服，進行了一場驚世駭俗的行為藝術表演。

1933年2月18日，小野洋子出生在日本一個貴族家庭，她的先祖是日本戰國時期的重臣。

生活在這樣的家庭中，小野洋子從小就享受到了全日本最好的教育，4歲的時候就開始學習鋼琴，這也為她後來的藝術之旅打下了良好的基礎。

然而，平靜的生活被戰爭打破了。

1945年，美國陸軍航空隊對日本首都東京展開了空前規模的戰略轟炸，史稱“李梅火攻”。這場大轟炸將東京城的四分之一夷為平地，近十萬人死於非命。

轟炸過後，東京成為人間地獄，最大的問題就是缺少食物。小野洋子一家雖然藏身在東京麻布區的一個專用掩體中躲過了轟炸，但一樣陷入了飢餓之中。

在生存壓力面前，她和家人不得不推著獨輪車，拉著財物上街去換取食物。也正是這段經歷，促使小野形成了激進的藝術態度和“局外人”的藝術視角。

凡是見過小野洋子的人，都覺得她是一個溫柔賢淑的典型日本女性，她說話柔軟客氣，做事規矩謹慎。誰都想象不到，小野日後會成為行為藝術的先驅代表。

1964年，小野洋子第一次登上了卡耐基音樂廳的舞臺，準備開始她的行為表演。這位來自東方的藝術家跪坐在舞臺上，身姿筆直，她一開口就震驚了在場的所有人：來吧，剪下我的衣服，隨便哪裡都行。每個人剪下的面積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給任一個你愛的人。

面對這樣的要求，臺下的觀眾第一反應都是難以置信，他們懷疑，又有些好奇。終於有第一個男嘉賓上場了，他用自己忐忑的雙手剪下了小野洋子衣服的一角。

有了第一位觀眾參與，馬上就有第二位，現場的氣氛很快變得不一樣起來。人們眼中火辣辣的熱情噴薄而發，蜂擁般想去臺上剪下小野洋子的衣服，這場藝術行為進行到最後，小野洋子已經一絲不掛，她懷著羞愧、忿恨、後悔、屈辱的心情，倉皇跑下舞臺。

表演完成後，她用自己的淚水來闡釋在舞臺上遇見的來自“人性的惡”，一開始她以為臺下的觀眾會尊重自己的隱私，只會把無關緊要的部位給剪掉，再加上這是一個藝術的舞臺，觀眾也必然對藝術有所瞭解，不至於做出讓人難堪的事情。

而現實卻惡狠狠的告訴她，什麼才是人性，什麼是隱藏在人性背後的醜惡。

當有一位觀眾將你左邊的吊帶剪掉時，那麼便有另一位觀眾將你右邊的吊帶給剪掉，他們只在乎自己當時動手的快感，甚少考慮當事人的心情，越到後面只會讓這些人覺得不把小野洋子的衣服剪完，就不算完成這次觀禮的任務。

是你給了我們剪刀，是你讓我們動的手，是你自己在一開始就沒有阻止，是你在鼓舞我們。

但其實小野洋子自己很清楚，當你給予他們剪刀時，給予他們權利時，就應該想到最壞的結果。但她自己沒有預料到，原來真的有人會把自己隱私部位的衣服給剪掉，原來真的有人會把你的尊嚴踩在腳下。

一開始小野洋子是希望透過這樣的行為喚醒女性自我保護的意識，也是喚醒男性對女性的尊重，希望人們都能恪守住最後的底線。但表演的結果告訴她，人永遠沒有底線，即便是在富麗堂皇的國際舞臺上，即便下面的觀眾是衣冠楚楚、文質彬彬的“成功人士”、“懂藝術之人”，一樣經受不住考驗。

2003年9月，已經70高齡的小野洋子又一次登上藝術舞臺，重演她在31歲時表演的行為藝術《切片》，讓觀眾用剪刀剪掉她身上的衣服，此時她坐在一張椅子上面，身著黑紗裙，滿臉都是歲月留下的劃痕，但臉上是從容淡定，沒有憤怒，沒有不安。四十年的生活讓她對人性這個詞有了更深的認識，對藝術也有了不同的瞭解。

她坦言：1964年我第一次做它時，心裡滿是憤怒和不安，但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。

的確，人就是這麼一種複雜的動物。沒有人有能力去改變人性，去度化人心中的惡，對小野洋子來說，她所做的，只是把這種惡客觀地展現出來而已。