相信在座的各位“5G 衝浪選手”昨天一定都不約而同地被“抖音國風合夥人啟動儀式”成功種草了吧！好不容易才從高粱飴的“洗腦拉絲”中成功逃脫的芭珠姐，在刷到了一眾身穿漢服、佩戴著傳統工藝珠寶的小哥哥小姐姐們之後，又把自己的目光鎖定在了那些歷經千百年卻仍然時髦吸睛的中國傳統珠寶上。
就在芭珠姐種草的手蠢蠢欲動，想刷刷微博冷靜一下的時候，又看到#明代王妃的時尚圈#衝上了微博熱搜。各種雍容華貴的精緻珠寶放在現代不僅絲毫不會顯得老氣，反而帶著一種歷史沉澱下的獨特魅力，看得芭珠姐忍不住想感嘆一句“又是羨慕明代王妃的一天”！
“為什麼要羨慕明代王妃？？？難道中國歷史上珠寶最多的女人不是慈禧太后嗎？”，不會吧不會吧，沒想到關注我的珠星人里居然還有人不知道這個知識點！
中華珠寶文化最耀眼的時期其實是明朝而非清朝，明朝豐厚的國力和發達的貿易開創了很多傳承至今的傳統珠寶工藝的輝煌時代，甚至很多清朝的珠寶都是由明朝的珠寶改制而成的。
是不是突然覺得自己的珠寶曆史觀受到了衝擊？先彆著急懷疑自己是不是看了什麼不該看的營銷號，芭珠姐今天就為你們好好闢謠一下關於明代珠寶的那些事～
花絲工藝
是由清代宮廷造辦處發明
（假！）
但凡少看一點營銷號，也不至於認為花絲是清代宮廷造辦處發明的工藝（芭珠姐嘆氣。jpg）。還不趕快記好筆記！
明代樓閣金簪
中國國家博物館
花絲工藝又名細金工藝、花絲鑲嵌工藝，最早起源於漢代。作為一門皇家珠寶匠人的絕技，花絲工藝可是相當精細繁複。這種工藝會將金銀銅等金屬抽成細絲，並用堆、壘、編、織等工藝將金屬絲製成珠寶或工藝品，有時也會鑲嵌上各色寶石。
明代是中國金屬製造工藝的鼎盛時期，當時的朝廷嚴格把控著金礦和銀礦的開採和熔鍊，並專門成立了宮廷內府金作局和銀作局來監管所有的金銀器和金屬珠寶的製作。
而花絲工藝在明代發展到了巔峰之後成為了“燕京八絕”之一，並一直流傳至今。在明代時期，上至皇帝皇后的冠冕、下至妃嬪們的日用珠寶，花絲珠寶幾乎可以說是宮廷中人人必備的搭配單品。其中最出名的莫過於定陵出土的明神宗萬曆皇帝的金絲翼善冠。
金絲翼善冠
南京博物館
芭珠姐不得不佩服一下明代皇室們的“獨家炫富技巧”，大金鐲子大金牌難免太過厚重，戴著上朝處理公務極不方便又顯得有點用力過猛。而花絲工藝製成的珠寶不僅輕巧美觀，用料珍奇、工藝繁複到每個小細節的花絲珠寶又能在不落俗套的同時彰顯皇室的財力地位，真是妙哉妙哉~
金質累絲宮燈形耳墜
寶石鑲嵌是西方傳入工藝
清末期才出現
（假！）
你以為只有慈禧太后是彩色寶石的狂熱粉嗎？早在明代，紅藍寶石和各色彩寶便已經隨著海外貿易與商品經濟的發展走入了中國。
明代金鑲紅藍寶石冠
雲南省博物館
縱觀中國歷史上各個朝代的宮廷珠寶，明代宮廷珠寶最突出的一大特點就是突破性地將未經打磨的彩色寶石直接進行鑲嵌。相比於宋代珠寶的內斂樸素和清代珠寶追求的玉石雕刻技巧，明代宮廷珠寶更注重細節上的搭配，大顆粒寶石間的色彩碰撞鮮明強烈，質樸的隨形原石又中和了繁複精巧的金銀底座的誇張感，既展現出了皇家與眾不同的貴氣，又暗藏著精緻不凡的審美。
明孝端皇后佩戴
九龍九鳳冠
中國國家博物館
明代宮廷珠寶使用的寶石種類更是一大亮點。雖然古籍中總是提到“君子如玉”，但這句話放在明代，可能需要改成“君子如玉、紅藍寶石、祖母綠、琥珀、水晶……”。經濟繁榮 + 手工業昌盛的明王朝就是這麼的任性，當時的人們已經不滿足於傳統的“金鑲玉”，而是將各色珍稀的彩色寶石視為財富與權利的象徵。
嵌寶石金手鐲
南京博物館
明代政府甚至曾經為此下達過一條規定：“金、玉、琥珀、寶石等珍貴材質只有上層社會可以使用”，這條規定也從側面反映了明代社會的繁榮奢華，畢竟如果不限制一下民間的消費標準，說不定當時富商們家裡的珠寶會比皇室還要奢華氣派那麼一些……
至於明代宮廷到底是從哪裡收集到了這麼多彩色寶石，以至於清代造辦處的工匠都時不時從前朝珠寶上拆幾顆寶石下來做珠寶？或許是鄭和下西洋的時候把中國附近的各個“寶石大國”都去了一遍，不然芭珠姐也無法解釋為什麼明代皇室們的珠寶上除了和田玉之外還有那麼多種來自真臘（柬埔寨、緬甸）、暹羅（泰國）和錫蘭山（斯里蘭卡）的紅藍寶石、祖母綠甚至是貓眼石等各種寶石。
中國明代遠洋貿易圖
景泰藍前身是琺琅工藝
明代就開始使用了
（真）
讓我看看有多少珠星人一提到景泰藍，小腦瓜裡就都是“我知道我知道，是清朝！”？景泰藍景泰藍，當然是明代景泰年間使用的藍色調為主的琺琅器才會被稱為“景泰藍”呀！
景泰藍的前身其實是琺琅工藝，最早誕生於古埃及。當時的古埃及人將玻璃工藝和金屬工藝合二為一，創造出了琺琅，而琺琅工藝在歐洲輾轉演變了千百年後，從西亞阿拉伯地區流入了元代時期的中國。
古埃及大臣 Paser 的胸飾
法國盧浮宮
元代的工匠們根據中國瓷器中的“釉料”對燒製琺琅的原料進行了“中國化”後，誕生了早期的“銅胎掐絲琺琅”，但此時的琺琅製品還帶有伊斯蘭教藝術繁複綿密、極重線條和顏色搭配的裝飾性特點。
到了明代，琺琅工藝趨於成熟，不僅器形豐富多樣巧奪天工，釉料的顏色更是變化多端，除了最具有代表性的寶石藍之外，還發展出了葡萄紫、翠藍和玫瑰色等更多純淨透亮、帶有寶石光澤的顏色。而明代景泰藍不僅影響了清代宮廷將“復刻版景泰藍”用於傢俱和建築等大型器物上，也為後世很多珠寶工匠提供了源源不斷的靈感。
Chanel 香奈兒
Coromandel 系列
Gucci
Icon 系列 戒指
很多國際珠寶品牌也將琺琅玩出了不一樣的時尚感。Gucci Icon 系列將琺琅與金線勾勒出的花葉圖騰保留了設計師的手繪筆觸，文藝復興時期的裝飾風格與青白色琺琅彩的東方意蘊完美結合，簡約時髦而獨特。
誰能想到這些典雅華美的珠寶誕生在那麼遙遠的朝代裡呢？明代的君王和王妃都已在 600 多年的時光中化作了歷史，但這些做工繁複、精緻華貴的珠寶卻會在今後的日子裡依然熠熠生輝。
中國傳統的珠寶工藝不僅和西方的珠寶工藝一樣時髦得經久不衰，這些傳承了無數輩的工藝也凝聚了獨屬於我們中華文化的神韻和美感。五千年的文化積澱不可複製，相信隨著中華民族自信力和文化認同感的增強，這些帶著中華文化獨特印記的珠寶也會被越來越多的人關注、喜愛並傳承。
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