文丨謙叔 圖丨來源於網路
好久沒看過一部，爛得這麼面面俱到的電影了！
我一定是貪戀鍾楚曦的美貌，才去看了《八月未央》！
10000＋觀眾打出3。9分，一星＆兩星觀眾加起來超過75％。
真沒冤枉它。
一開場，差點以為是個驚悚片。
一個小女孩躲在衣櫃裡喃喃自語：
想要變成小鳥，飛到最遠的地方。
下一秒，光線驟亮——原來是個夢。
小女孩長大，成了鍾楚曦演的未央。
沒多久，女二小喬（譚松韻 飾）登場。
倆人是在日語學校認識，鍾楚曦一見譚松韻，就震驚了：
為什麼你長得那麼像我那死去的母親？？？
你長得那麼像我媽，還要跟我做同桌？？？
看到這兒，已經讓我隱隱有種不詳的預感……
為了證明小喬確實像未央的媽，導演不斷安排回憶鏡頭。
前一秒，還是沒心沒肺的明朗少女。
拽著剛認識的新同學未央就要去逛街、吃個章魚小丸子像是中了大獎一樣興奮。
後一秒，譚松韻就燙著捲髮，穿著旗袍，站在窗邊，幽怨地抽起了煙。
拜託導演行行好，譚松韻的幼態臉，一直走的都是元氣路線啊！
這張春風春水一樣明媚、笑起來很“滿”、看起來沒受過欺負的臉，多適合小甜劇啊！（沒有說小甜劇不好的意思）
到了《八月未央》裡，她就成了離異有孩的單親媽媽，未央的童年陰影。
這個有點精神分裂＋歇斯底里＋暴力傾向。
追著未央要給她個擁抱，孩子一直躲，她拿起高跟鞋就朝孩子腦袋上砸，砸得血順著臉往下滴……
鍾楚曦也沒好到哪兒去。
“芳華三美”之一，我們《紅黑榜》的常勝選手，又美又颯一女的。
平時都是這樣的：
這樣的：
《八月未央》還是鍾楚曦的“封后之作”……
可是電影裡，大部分時間只有一副表情，就是沒表情。
大概是為了表現童年不幸，受過原生家庭的創傷吧，就差把“喪”字刻在臉上了。
說出大部分臺詞時，都刻意把聲音壓低了８個度。
可你明明是個會騎摩托車、玩兒攝影的Cool girl 啊！
未央穿一身空軍夾克，摩托車都被她騎出了開戰鬥機的架勢。
把摩托車往路邊一停，踩在摩托車上街拍的時候，就更帥了。
只要帶動作的、情感濃烈一點的戲份，就沒那麼違和。
這一類畫面，除了飆車戲，還有掌摑閨蜜、揹著閨蜜回家。
結果導演非要讓她低眉斂目、聲音低沉、眼神閃躲……
忍不住想衝進熒屏問問她，鍾楚曦你是怎麼了？？？
既沒有閨蜜相，更沒有母女相就算了。倆女生還為了同一個男的，明槍暗戰起來。
沒錯，就是羅晉飾演的男主朝（zhāo）顏。
於是，狗血的事情一件接著一件發生了。
羅晉這張老實人的臉，最適合那種可以為了女主赴湯蹈火的憨男。
（房似錦如果沒有遇到她，搞不好早就撐不下去了）
他演劈腿男，總得鋪墊一下吧？
然而《八月未央》的節奏，就跟後面有鬼在追似的，完全不給你醞釀的時間。
他跟小喬在一起，十年；
他跟未央認識，只花了一個雨夜。
自告奮勇幫小姐姐修車，喝了小姐姐一杯咖啡，借了一本《挪威的森林》，就認識了。
小喬不是經常在未央面前秀恩愛嘛？這三個人遲早都會見面的。
未央去小喬單位等她，閒著沒事兒就看起了畫。（為什麼公司會有畫廊？咱也不知道）
看著看著，就出現了另一個也在等人的男的。
還能是誰？只能是“兩個女主太愛我了怎麼辦”的男主朝顏。
莫名其妙地，未央就成了他的「命中註定」。
有多命中註定呢？
相識十年、都快拍婚紗照了、過完年就要結婚了……的小喬，突然就成了前任。
如果說，選角“不搭”，至少還讓人有一點好奇心，看看他們能擦出什麼火花；
那麼，情節的支離破碎，就相當於主動趕客：我們就是一部貨真價實的狗血劇哦，親。
女主未央所有的前史和背景，靠的都是回憶鏡頭。
不管是被親媽砸出一臉血，還是失手把媽媽推下樓梯。
每次這些可怕鏡頭一結束，未央就一個哆嗦，從夢裡醒過來。
都二十一世紀了，還有這麼敷衍的手法？
《八月未央》告訴你，有。
小喬並列雙女主，背景更是蒼白到寡淡。
忽然出現，家裡有錢，即將結婚，遭遇劈腿……就沒了。
譚松韻估計心裡也慌得一比。
只能在演媽的時候，儘量表情猙獰；
在演小喬的時候，能多甜就多甜。
更狗血的還是朝顏這條線。
這個（名字拗口得要命的）男人，簡直就像是個為了劈腿而劈腿的工具人。
才跟未央見了兩面，就袒露了心跡。
未央剛問了句，你未婚妻怎麼辦？人家就開始撒雞湯：
能治癒她的，是時間，不是我。
這是什麼先鋒理論啊？？？
你跟小喬拍拖10年，都談婚論嫁了啊！！！10年的時間都在過家家麼？
可人家又說了：即使你不出現，我也不會結這個婚的。
跨年之夜，倆人一個單溜，一個追上，孤男寡女在燈塔裡相擁著過了一夜，也是命中註定。
因為男主說了，那一夜，你看了我一眼，我立馬就崩潰了。
「命中註定」……可不背這個鍋！
電影快結束的時候，終極狗血戲碼來了。
小喬死了，朝顏出國了，未央來到富士山下，正在傷春悲秋，忽然一陣劇痛……
在日本旅途中，生了個孩子，朝顏的。
燈塔跨年夜，倆人不就裹著一張毯子，抽了幾根菸嗎？就孩子都有了？
電影的結尾是，一個孩子在燈塔下奔跑，喊男主朝顏“爸爸”。
為了表示紀念，他媽媽未央給他取名為：小喬。
三觀是不是已經碎成渣渣了？
互相薅頭髮互相攻擊你是狗她是狗大家都是狗的“時代姐妹花”看了，都要驚呼一聲：好傢伙！
豆瓣有一則高贊評論是，這個狗血的程度，怕不是《蕎麥瘋長2。0》？
“芳華三美”裡最有個人風格的鐘楚曦，已經接了兩部“疼痛青春”電影。
楚曦啊，以後能不能，即使專心拍雜誌，也別接這種片子了？
電影爛成這樣，還有一個原因：
《八月未央》是安妮寶貝早期的名篇。安妮寶貝的文字，可能根本不適合拍成電影。
電影靠的是講故事，安妮寶貝的小說裡，多的是情緒。她自己都說過，情緒化的文字就是用情緒來閱讀的。
光靠情緒，怎麼撐起一部90分鐘以上的電影啊？
她寫的故事不乏暴力、同居、離家出走、多角關係、不倫戀、死亡……以當下的眼光來看，都挺三觀不正的。
安妮寶貝最初是在“榕樹下”成名，網路給她的評語是：辭藻陰鬱豔麗，行文飄忽詭異。個人專輯叫《她比煙花寂寞》——是不是已經感受到濃濃的時代印記了？
傳統作者靠紙筆寫作，是奔著文學史而寫；安妮寶貝這一代，靠著電腦寫作、網路傳播，如果不能抓住讀者的情緒，意味著沒法搞錢。
郭敬明的明媚憂傷、韓寒的特立獨行、安妮寶貝的末世情緒，在圖書市場是大受歡迎的，仨人也都上過作家富豪榜。
安妮寶貝的Slogan 是：只要你以相同絕望的姿勢閱讀，我們就能彼此安慰。筆下最常見的意象有：愛爾蘭音樂、白棉布裙的女孩、海藻般濃密的長髮、杜拉斯的小說、藍色鳶尾花、名字叫林的男人……
對千禧時代剛成年的80後而言，這些帶著新千年氣息的詞太新鮮了。她的作品，比經典名著好讀，以“蒼涼”作為人設，立馬就能跟同學拉開一個世紀的距離。
現在呢？二十年過去了，如果還有人在主打純棉系，把“愛與死亡”“絕望”掛在口頭上，大家恐怕只會覺得：這人，夠裝的。
安妮寶貝自己，後來都改名“慶山”，文風也不疼痛了。拍電影的人，居然還在發掘她二十年前的舊作。
根據她的作品改編的影視劇，基本上全都撲了，除了《七月與安生》（電影版）。
可那部電影靠的是“陳可辛＋曾國祥＋許月珍”鐵三角。
港片訓練出來的陳可辛，最擅長的就是找節奏、講故事。
安妮寶貝的小說裡，可沒有“七月安生浴室對吼”的名場面。
一個團隊，圍繞著雙女主，把同樣“疼痛”的故事，改編出了女性守護相望的意義。
而《八月未央》呢？幾乎是拿著現成的小說，照葫蘆畫瓢地拍出來，距離《七月與安生》差了十萬八七里吧。
反反覆覆出現“男人沒有一個好的”“男人是不會對一個女人從一而終的”“我從生下來就是個禍害”“愛一個人，怎麼這麼痛苦”……這些又辣眼睛又辣耳朵的臺詞。
我特意留意了一下片頭，《八月未央》的導演跟編劇，是同一個人。
這個專案，據說2007年就開始弄劇本了，拍完過審是2019年，拖到今年4月才上映。
電影宣傳期，除了演員的粉絲，外界基本上沒水花，估計大家的朋友圈裡都沒人在刷。
拍也拍了，也好不容易上映了，但也就拍了個寂寞，就像從來沒出現過。
這才真是，比煙花還寂寞啊……
