以往我們常說“人生如戲”，但在馬福禮身上，是“戲如人生”。馬福禮因“那時候，把面子看得比什麼都重”，誤成了他人口中的殺人犯，故事由此展開。

一次事故，成了一場話劇。30年前的一樁殺人案，被話劇團拿來改編成舞臺劇……殺人案的當事人馬福禮想找律師翻案還自己清白，卻使得平靜的生活再次跌入混亂。

電影精準描繪了“滑檔時刻”的多種人生況味，或荒唐狼狽，或糟心憋屈，或失意心寒，人生彷彿那輛失控的拖拉機瘋狂滑檔。

回到故事的起點，拖拉機剎車壞了，導致了溜車，不料軋死了自己的老婆和李建設。非常巧合的是，兩個人被軋死的時候，褲子不知怎地掉了，於是就說他們行了不軌之事。

既然別人都說自己被戴了綠帽子，那索性就為了面子，說自己把這對男女殺了，為了所謂的尊嚴逞的一時口舌之快，換來了15年的刑期。

所謂的“面子”，是別人對我們的印象和看法，也是15年前的馬福禮。而所謂的“裡子”，就是我們真實的自己，亦是現在想要翻案的馬福禮。

時空交錯時，電影裡的每個人物都隨之滑檔了。想當好媽媽的金財玲，因為女兒金多多的意外懷孕滑檔了，以為遇到了真愛的賈梅怡，因為胡昆汀的家庭滑檔了，不入流的導演胡昆汀，因為馬福禮想要翻案，滑檔了。

現實與舞臺交錯衝突，真真假假、荒誕虛實，埋藏了各種隱喻與調侃。幽默風趣的敘事手法，插科打諢間講述了一個寓言故事。

話劇是藝術，罪案是真實。

用藝術來挖掘當事人和被害人的心理活動，而藝術挖掘的心理活動和真實的心理活動又是不同的，這兩者之間形成對立，也是電影最根本的矛盾衝突。

那麼這個戲要何去何從？

電影的章回體處理，讓影像變得更加戲謔，且玩味。大量的文字喻體投射在了有形的意向上，勢要在一劑土味中，翻刨出先鋒戲劇的意味。

這種電影和戲劇相互交織，戲劇和真實相互交織，多個維度交錯，營造出一種隨時齣戲入戲的氛圍，讓你分不清到底什麼是戲劇，什麼是電影，什麼又是我們真正的生活。

除了故事本身的複雜，還有演技派的加持。

某種程度上，演員當導演，於觀眾而言是個福利，基於他們擁有演戲的基本功，往往能夠挑到好演員和成為好的演技指導。這對於拍攝出這樣一部要素眾多、多線並行的電影來說，尤為重要。

比如周迅在有限的空間裡拿出了近年來個人最具質感的表演和最接地氣的角色形象，彪悍潑辣的家庭婦女金財鈴，眼睛高高腫起，大鬧劇院“持肚行兇”，人物形象悄然躍於熒幕之上，讓人印象深刻。

與金財鈴搭檔的金多多，首次表演的竇靖童也讓人驚豔了一把，雖然戲份不多，但表現可圈可點。她在雲霄飛車上的那一幕，給了一個特寫鏡頭，把她的叛逆和天真浪漫展現得淋漓盡致，每一個表情都觸動人心。

而在遊樂園坐大擺錘時，情緒的遞進豐富且合理，最後那一滴眼淚地落下，將這個人物此時此刻的情緒，推到了頂峰。叛逆不羈的年輕女孩金多多就這樣透過兩場戲，立住了。

還有裝腔作勢的劇團導演胡昆汀，滿嘴藝術和戲劇，卻是同事眼中不自量力的笑話，家有河東獅老婆，又忍不住和漂亮女演員搞曖昧，時而高冷自傲，時而圓滑機智。

春夏飾演的賈梅怡，也展現了以往沒有的媚和狠，給這個角色更多獨屬於女性的韻味。

這場戲最後的真相是什麼？

在面對人生滑檔時，我們是要去做出改變，行動起來？還是暫且放下、忍耐一下？

電影裡馬福禮在抉擇要不要翻案時，律師和屁哥分別站在了自己的立場上給出了不同的答案。

律師說要翻案，行動。屁哥說要挺住，忍耐。

熒幕外，十個章回，環環相扣，第十一回，觀眾也有了自己的答案。

馬福禮把“要有信念”這句話抑揚頓挫地重複了三遍。

生活中的馬福禮是A，話劇中的馬福禮是B。在某一刻，A和B同時狠狠踩下過剎車，希望所有的不幸和痛苦都能戛然而止。

“回頭想想，我們受的苦好像都是對的，都值得。”這句話揭示了最後的結局，人物也都得到了各自意義上的圓滿。

從《一個勺子》到如今的《第十一回》，導演陳建斌僅僅用了兩部長片便確定了自己獨有的鮮明風格。這樣的成績離不開他的才華，以及他對創作、表達和戲劇的執著。

但《第十一回》整部電影給出的答案，更讓觀眾看到了他對於生命過程的執著，他深知人們所做的一切都是奔赴結果的過程，而結果卻是充滿不確定性的，所以他選擇愛上過程。

這是一件非常曼妙的事情，拋棄不確定性的結果，對一切過程中的事物抱有真誠和執著，明明付出諸多，卻不糾結結果，如此行事，才有了現在能夠義無反顧地擁抱電影藝術。

戲外導演陳建斌是角色A，戲內馬福禮是角色B。用《第十一回》這樣一部故事性的動態光影大片揭開了介於陳建斌和馬福禮之間的神秘，那是現實生活和理想藝術之間的距離。

《第十一回》情節撲朔迷離，人物關聯複雜，時空穿插交錯，呈現在銀幕上卻能清清楚楚，不得不佩服陳建斌導演的敘事功力。此外，影片還有很多話劇式的詩意和細節，這大概是導演陳建斌尊重藝術的“毛邊兒”所夾帶的私貨。

清明檔一定要去電影院裡看看，好的導演、演員和劇本真的很難得，有著文字無法言說的藝術之美。