以清代文人沈復的自傳體散文《浮生六記》為原型改編的首部同名音樂劇作品，即將於2021年5月26日正式登陸上海美羅城上劇場。 日前，該劇在上海宣佈正式開票，眾主創紛紛亮相。曾因《聲入人心》為大家所熟悉的流行美聲歌手餘笛攜王潔璐、鍾嘉媚、蔣依敏、閆樂湟身著戲服，以兩首唯美的歌曲《萬物有其時》、《小滿》拉開了活動的序幕。

據瞭解，這部音樂劇遵循了“得其意，忘其形”的東方藝術理念，在原著的基礎上進行了較大幅度的改編。透過沈復在芸娘去世後無數次的長夢、喋喋不休的追憶，再現了沈復和芸娘兩人從年少傾心、相濡以沫直至生死離別的唯美愛情故事。 該劇藝術總監、飾演沈復的餘笛，首次參與了這部音樂劇的作曲，並在現場來了一段教學示範，帶領到場粉絲們學唱了他自己作曲的“伴娘團”之歌《我念著你》。同時，釋出會現場兩位主演還為觀眾提前演出了《浮生六記》中的選段，並提前透露，在整臺音樂劇的正式演出過程中，還會加入了更多與觀眾深入互動的部分，充分打破了戲劇的“第四堵牆”，讓這場演出不僅僅是一場遠遠觀摩的視聽佳宴，更是一次讓所有人沉浸的心靈體驗。

作為一部令人耳目一新的實驗性音樂劇，本劇在劇情結構、音樂表現、舞美設計等各方面，都以中國元素東方美學為核心，以當下時代的審美習慣為著眼，呈現出了實驗性的創新構思。

本劇的總製作人、導演、總編劇田辰明表示，《浮生六記》從創作初期就試圖打破常規故事的線性結構，以人物情緒為引領來講述整個故事，穿插了沈復在少年、中年、老年三個不同時期關於芸孃的深愛與回想。

不少觀眾欣賞音樂劇的注意力都著重於音樂與歌曲，而從《浮生六記》釋出會上所展示的臺詞海報更可看出本劇主創在劇情臺詞雕琢上的用心程度——

“人生會終結，戲劇會落幕，但愛不會，生生世世總有人會相愛。”

“戀人之間不要說對不起。”“那說什麼？”“說謝謝你。”

“與人談愛，就像是與盲人談雪。能親眼看一眼雪，當然立刻明白雪是什麼，但從未見過雪的人，想來無法和他解釋清。”

在音樂方面，《浮生六記》亦別具一格，本劇音樂總監田汨談起音樂創作時，闡述了本劇音樂的核心動機是採用傳統中國式五聲音階“宮商角徵羽”，但現場樂器編制又是以鋼琴、黑管、提琴、豎琴為主要樂器演奏，將中國傳統文化與現代審美形式結合在一起，做到中國傳統五聲音階的西洋樂再現，打破古今界限，為觀眾營造出更立體的感官體驗氛圍。

主題曲之一《萬物有其時》正是這一理念的體現，歌曲以舒緩的語調敘述生命的無常：“擁有有時，忘卻有時；萬物萬事，有其盡時。”但也正因如此，我們更要活在當下，珍惜眼前人。在帶給觀眾美妙音樂享受的同時，該劇也將生命、時光的命題加入了探討維度。

而從現場所展示的舞美效果圖不難看出，《浮生六記》的舞美設計從中國傳統戲曲“一桌二椅”的抽象美學中汲取靈感，以東方文化中“天圓”的時光意象為核心，佐以西方几何美學的表現形式，打造出一個淡色調的假定性舞臺空間，帶給觀眾打破邊界的故事感受。從最初的原稿圖，到現在的定稿圖，導演不停地“做著減法”，追求極簡和表意，沒有絢爛的舞臺，但依然能夠透過劇情故事、純美音樂將觀眾深深打動。

“這個時代總在嘲笑愛，但我知道我們心底的深情從未死去。”這是導演田辰明對《浮生六記》的寄語，這也是傾注全部心力投入這部作品的主創團隊成員們的心聲，正是因為心底的熱愛，才能做出如此深情的作品。

附：《浮生六記》演出資訊

首輪演出演出地點：上海·美羅城上劇院

演出時長：約160分鐘

演出票價：280/380/480/680/780/980元