提到油畫，相信大家多多少少都有所瞭解。而油畫也有著藝術情感，油畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，激揚、解構、反叛，爭奇鬥豔、百花齊放。無論是中國還是國外，油畫一直被重視和關注，也反映了當時的社會。比如今天小編要提到的一位畫家有一副名畫，達芬奇：蒙娜麗莎，梵高：向日葵，中國…下面一起來看看吧！

畢加索《格爾尼卡》

畢加索《格爾尼卡》畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這裡，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是透過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

達芬奇《蒙娜麗莎》

達芬奇《蒙娜麗莎》的姿勢，已經昇華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的衝擊，而是心靈迴歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕鬆最沉甸甸的樣式，你無法讚美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。

梵高《向日葵》

梵高《向日葵》該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心絃。而在這幅作品中，再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。”

冷軍《肖像之相——小唐》

冷軍《肖像之相——小唐》的人物，是清純甜美無邪的，像西方教堂裡的童女那樣純潔，她的形象和當下物慾橫流的社會似乎有著鮮明的對比。少女那純樸甜美迷人的形象，就像生活中的鄰家少女一樣。她的肌膚髮著光澤，卻又溼潤。眼睛是那樣的水靈晶瑩，以極細緻的線條勾勒出來的秀髮黢黑而濃密，襯托出純真、甜美、細膩的粉紅色臉龐。嘴唇上自然的紅色與臉部膚色十分地和諧，就跟真的面板一樣，已經完全看不出繪畫手段的痕跡，似乎是高精度的放大照片，但又是實實在在用手工用顏料繪製出來的，真正達到了“細膩而不膩，逼真而非真”的大師水準。

大家最喜歡哪位大師的名畫呢？