當地時間7月14日，中國導演魏書鈞的新片《永安鎮故事集》亮相本屆戛納電影節導演雙週。《永安鎮故事集》由楊子姍、黃米依、劉洋、康春雷等主演。
這是魏書鈞的第二部電影長片，也是他第三次入選戛納。2018年憑藉其畢業短片《延邊少年》獲第71屆戛納電影節短片單元特別提及獎；2020年的長片處女作《野馬分鬃》入圍第73屆戛納電影節官方單元，成為當年唯一入選的華語電影長片。
《永安鎮故事集》海報
《永安鎮故事集》是一部元敘事型別的電影，講述了正在籌備同名電影的劇組入駐拍攝地後發生的故事。在這個由三個段落組成的“故事集”裡，能看到小人物的困頓與躁動、看到成長的陣痛與無奈，也能看到對於拍電影這件事的思考和“吐槽”。而這個電影被拍攝出來的過程，本身也充滿戲劇性。“《永安鎮故事集》是一個激情後的意外產物，是一種興奮性的疲倦，是一場夢，是我們最接近電影的時刻。”魏書鈞在導演闡述裡這樣描述。
導演魏書鈞
獨自等待看上去很美的冥王星時刻
元電影，指關於電影的電影。《永安鎮故事集》的劇情圍繞著一個劇組來到永安鎮展開，在前期籌備階段發生的一系列“小事”。
電影分為三個篇章，分別以女明星、電影導演和編劇為篇章主人公。三個段落分別以三部電影命名小標題，恰合三個故事段落中人物的狀態。
《獨自等待》篇章中，生活在小鎮的老闆娘渴望離開，去追求一種嶄新的生活。這種渴望顯得不切實際，又充滿幻想。從這個視角出發，影片勾勒出廣闊的小鎮生活圖景，人們對生活充滿期待，卻不知如何實現，獨自等待某種改變，等待一粒石子投入湖中……
《看上去很美》篇章中，從小鎮走出去的大明星，在經歷生活的浮沉後，反而渴望一種寧靜的小鎮生活，這與現實中的餐館老闆娘恰恰相反。然而這種渴望本身，不過是一種“小寫”的烏托邦，永遠不會真的存在。重回兒時生活的地方，遇到曾經的朋友和情人，女明星才意識到她幻想的小鎮生活，只是看上去很美……
《冥王星時刻》篇章裡，導演和編劇對於劇本問題爭執不休，老闆娘為什麼要離開永安鎮這一核心問題，不僅統攝、收攏了前兩個篇章的核心，還延展到了創作觀、電影本體等問題：為什麼要拍電影？創作者和觀眾之間是什麼關係？為電影而電影，還是為社會而電影？在這些爭論裡，攝製組的籌備進入一種荒誕又真實的軌道，最終電影按時開機，又早已不是原本預定要拍攝的那部電影。
三個段落自成篇章，又相互關聯。過程中人物的狀態也從靜水流深的沉默愈發跳脫起來，發展到最後，恨不得成了一部話癆喜劇。魏書鈞對故事的把握駕輕就熟，節奏的拿捏也是設計精巧、漸入佳境。
《永安鎮故事集》劇照
關於電影的電影，一開始是另一部電影
有意思的是，《永安鎮故事集》完成的過程，幾乎就是電影的現實版。
魏書鈞告訴澎湃新聞記者，這部電影原來的劇本完全是另一個樣子。編劇康春雷有一個寫作多年的關於永安鎮的故事，劇本的文學性很高，魏書鈞看到劇本的時候也非常喜歡。但真正接手這個專案，以導演的視角進入工作，去細化落實每一場戲的時候，魏書鈞發現自己有太多無法被說服的地方。
於是劇組一邊來到湖南資興取景，各個部門做著他們的準備工作，魏書鈞和康春雷則在修改劇本的過程中徹底“跑偏”。
“我們自己都覺得越來越沒頭緒，越來越不舒服，直到第17天的時候我都崩潰了，我說我不想做這個專案了，我都已經準備好賠錢退出了。”之後還是編劇康春雷自己徹底推翻了原劇本的設定，在現場率先構思出第一個故事的模型，新的故事點燃了導演的創作熱情，順著人物的邏輯，又構思出第二個、第三個……兩人在很短的時間裡構思出全新的劇本，告知片方。
而電影裡扮演製片人和導演爭論的黃旭峰也正是此片的出品人，影片裡他“被逼瘋”的狀態多少有些本色出演的意味。
《永安鎮故事集》劇照
喜歡文藝片的觀眾大概能夠在電影裡發現不少“彩蛋”，因為電影裡出鏡的劇組成員，還包括《有人讚美聰慧，有人則不》的導演楊瑾，《裂流》的導演楊平道，《日光之下》的導演梁鳴、《東北虎》的導演耿軍、《馬賽克少女》的導演翟義祥等……
魏書鈞和這些導演們聚在一起，戲裡戲外碰撞的都是創作的火花。“他們都是我的前輩，但現場都是能夠非常明確導演意圖的演員，溝通上非常順暢，而且也會提供一些挺好的建議。”魏書鈞說。
魏書鈞的上一部電影《野馬分鬃》同樣是一個關於拍電影的故事，當時他從一個錄音專業學生的視角批判了學校脫離實踐的教育和片場混亂權力關係的荒誕性。而《永安鎮故事集》這部聚焦於電影前期籌備階段的片子，在綢繆一部電影是如何“誕生”的這個過程裡，也拉扯到與電影有關的各個方面。“夾帶私貨”的表達，也來自於魏書鈞入行以來的種種觀察。
“我在選取一些我體會到的比較有趣的關係，它並沒有一個概括的意圖，沒有要想指摘具體的什麼東西，我想要選擇有趣的一個角度，是這些人在談論電影過程中不自覺流露出的最‘反電影’的東西。我覺得電影是一個有生命力的創作，它應該是很有活力的、遵守一種既定規律的。但有的時候我會發現在劇組裡面、在導演跟製片人之間、製片人和投資人之間，在影片和評論之間，都存在著權力結構的環環相扣，我覺得這個是有趣的，也是反電影的，所以我想把它拿出來探討。”
《延邊少年》是一個少年想要去遠方的心事，《野馬分鬃》是一個即將走出校園的愣頭青面向社會的莽撞期，《永安鎮故事集》裡的人已經有了更多被生活磨礪的疲憊。魏書鈞的電影和自身成長之間似乎有著強烈的關照和互文，同時，這位青年導演一脈相承的個人風格則更加純熟和鮮明起來。
《永安鎮故事集》是一個帶著即興意味和強烈自我表達的作品，他拍得自由而鬆弛。“拍《野馬分鬃》的時候會更使勁，生怕別人看不到。在這個戲的時候就減少了很多這種成分，我好像也越來越認識自己。”
《永安鎮故事集》劇照