犀牛娛樂原創

文｜冷罐頭編輯｜樸芳

六月中旬，《千古玦塵》正式上線。

一時間，有些清冷的劇集市場熱絡了起來。除了劇集內容激起的具有正向意義的水花外，其所引發的爭議，也有著一定的聲量。

諸如“選角是否貼臉”“男女主是否有cp感”等問題，成為了《千古玦塵》面臨的重要考驗。

《千古玦塵》即將迎來會員收官。據德塔文電視劇景氣指數顯示，《千古玦塵》自6月30日以來，連續14天登上了榜首，其它榜單也均呈現出熱度持續走高的趨勢。這一“持續翻盤”的現象引發了犀牛君的關注。

站在收官這一時間節點，不妨回顧一下，在開播之初引發一定爭議的《千古玦塵》，如何實現了對局勢的逆轉？對古言仙戀劇集帶來了哪些突破和創新？

問題的答案，還要回歸到劇集中去尋找。

群像吸睛、世界觀宏大

《千古玦塵》勝在了“後勁”

說到劇集的特質，《千古玦塵》離不開“新鮮”這兩個字。

這首先體現在《千古玦塵》的cp線上。開播之初，關於上古（周冬雨飾）和白玦（許凱飾）是否有cp感的問題，成為了不少社交平臺上的熱門話題。但隨著劇情的推進，負面的聲音漸漸消散了。

從觀眾“嗑死我了”的反饋聲來看，擅長“打直球”的上古和心思細膩的“白冰塊”，似乎碰撞出了不一樣的火花。

當上古得知白玦以元神的形態在九幽護她千年，因此損耗萬年修為時，毫不避諱地直言自己要娶他。並下界準備“聘禮”，聯合月彌一起將白玦哄騙了下來。除此之外，上古壁咚、調戲、假裝親吻白玦等戲份，也隨處可見。這在仙戀題材劇中，是較為少見的，惹得不少觀眾直呼“男女主拿錯了劇本”。

這在為觀眾帶來了較為新鮮的觀劇體驗的同時，也逐漸平息了關於選角的爭議。

在仙戀題材的劇集中，的確很少出現清秀掛的女主，這與大眾對於仙女的認知，存在著一定的偏差。在安全區之外作出嘗試，的確存在著不小的風險。但需要肯定的是，俏皮、古靈精怪、充滿了少女感的上古，在相當程度上避免了這一型別劇的同質化問題。在考慮演員與角色適配度的同時，演員賦予角色的生命力與新鮮感，也同樣是需要被重視的問題。

同時，出彩的群像塑造，也是《千古玦塵》後續熱度持續走高的重要原因之一。白玦、天啟、炙陽、古君、暮光、景澗等人設迥異、高顏值的“千古男團”，月彌、蕪浣、雪神等女性角色，均被塑造得立體而又飽滿，極具記憶點。這樣的“千古群像”，在使劇集更加鮮活生動的同時，也使《千古玦塵》在同類型劇中形成了強烈的差異化特質。

在以出色的群像吸引大量觀眾前來圍觀後，宏大、完整的世界觀架構，才是《千古玦塵》提升觀眾留存率的關鍵。

儘管上古界、後古界的設定，對演員來說是不小的挑戰，但在極大程度上豐富了故事線。隨著劇情線的開枝散葉，在呈現出角色多樣性、豐富cp線的同時，神、仙、魔、妖四界的暗流也愈發洶湧，強化了戲劇張力，加大了劇集的“後勁”。

CP線的“盡頭”是蒼生大義

東方審美體系的強烈衝擊

除了甜中帶虐的主cp線之外，幾條副cp線也帶著幾分“好嗑”的浪漫。

充滿“be美學”的天啟和月彌、成為蕪浣黑化保護傘的暮光……主cp之外，幾條副cp線也都帶著幾分“好嗑”的浪漫。

但在《千古玦塵》中，並不是以情感為本位，舍小愛成大愛的價值觀念，貫穿了劇集始終。“站在cp線盡頭的蒼生大義”，更是成為了《千古玦塵》“虐”的根源所在。為了保護上古一人而要毀掉三界的天啟、為了守護蒼生一再錯過的上古和白玦……都讓不少觀眾大呼“我的眼淚不值錢”。

在“仙戀”中，透過“因大愛而舍小愛”的虐，在戳中觀眾淚點、加大戲劇張力的同時，縱深劇集的內在肌理、加深劇集的價值表達，也成為了《千古玦塵》的獨到之處。

對於《千古玦塵》而言，出色的群像塑造也好，“好嗑”的cp線、深刻的價值表達也罷，都離不開以優質的特效為根基。

對於仙戀題材的劇集而言，品質過關的特效，是提升觀眾觀劇舒適度、避免齣戲的第一步。而《千古玦塵》的特效製作，在劇集剛開播時便實現了破圈。

在宏大的世界觀背後，有著宏大的拍攝基地作為支撐。據悉，在面積達到九萬平方米的《千古玦塵》基地中，設計出了神界、仙界、魔界、妖界四大部分，包含了4萬平米攝影棚的場景搭建和5萬平米外景場景搭建。

而在即將溢位螢幕的東方美學色彩背後，是主創人員的跋山涉水。全體主創在總製片人楊曉培的帶領下，跨越2000多公里赴敦煌實地堪景。溯源中華文化藝術瑰寶，汲取傳統美學精髓，結合現代審美，構建了一套以敦煌美學為底色的新仙戀題材美學系統。在這個系統中，無論是服化道、場景設定還是特效調性等，都不是割裂、突兀地存在，而是在製片人的調性把控上做到了有機統一，在細節注重質感的同時，注入更符合當下年輕人審美習慣的元素。

這份用心，讓《千古玦塵》在美學體系與視覺體系上均耳目一新，打破固有“仙戀劇”的既定印象。

在東方審美體系的強烈衝擊下，古言仙戀題材劇的邊界，正在不斷被拓寬。

《千古玦塵》的意義

遠不止熱門劇集這麼簡單

近幾年，古裝市場遇冷，但仙戀題材劇並沒有走向式微。

儘管在經歷過前幾年的“野蠻生長”後，仙戀題材劇集市場的競爭日趨激烈，大眾審美水平也日益攀升，躋身熱門劇集領域的“門票”愈發難得。但“年均一爆”的爆款作品產出能力，仍然吸引了大量資本入局。

回顧仙戀這一型別劇集，自《仙劍奇俠傳》問世以來，已經有了十六年的發展歷史。且在相當長的一段時間內，成為了國產劇市場的中流砥柱，深受年輕一代觀眾青睞。在2015年前後，有《古劍奇譚》《花千骨》等多部爆款仙俠劇出現，且為演員帶來了極大的加成，成功向一線輸送了一批頂流。

如今，受政策限制、同質化之風愈甚等多重因素的影響，仙戀劇已經不再處於“什麼都能飛上天”的風口期。在這樣的市場大環境下，想要突出重圍的劇集，只能憑藉著硬碰硬的實力。

而《千古玦塵》自播出以來熱度不斷高走，截止到發稿前，其主話題閱讀量突破34億，討論量超過200萬；在微博、抖音、豆瓣等各大平臺上均佔領了熱度高位。

在這之中，《千古玦塵》的仙戀方法論，以及對型別劇集的突破和創新，也漸漸顯露出來。

首先，《千古玦塵》完整的世界觀架構奠定了全劇的基調，屬於其所具有的“先天優勢”。上古界和後古界的設定，神、仙、魔、妖四界的設定，都在劇情的反轉性和豐富程度上顛覆了觀眾固有的認知，強化了戲劇張力。

其次，在考慮演員與角色適配度的同時，注重演員賦予角色的生命力與新鮮感，也是《千古玦塵》打破同質化的重要原因。

在安全區之外進行大膽創新，豐富仙戀題材的角色屬性，以群像塑造擴增故事維度，加深了與觀眾的情感連線。

同時，劇中優質的特效、出色的群像塑造，為觀眾帶來了具有高度沉浸感的觀劇體驗，無論是在角色的生命力上，還是在劇集的視覺效果上，都打破了行業的固有格局。

不難發現，《千古玦塵》在演員陣容、劇集製作、價值表達、對東方美學的詮釋等多個維度上，都做到了沉浸式的深耕，在其大熱背後，也傳遞出了仙戀題材劇集迴歸內容本位，加速邁向精品化的訊號。