春節檔上線的《你好，李煥英》從預售期被《唐探2》力壓，到如今攀升到中國影史票房老二的地位，僅僅用了不到一個月的時間。

截止目前，《你好，李煥英》的票房已經累積突破51億，並且始終霸佔院線電影的日票房榜首，每分每秒都在創造新的紀錄。

這一部電影取得的成功，讓賈玲徹底從一位小品演員變成中國內地最圈錢的女性導演，同時她單部電影的票房成績已經碾壓了拍了一輩子電影的陳凱歌、馮小剛等等名導。

儘管《李煥英》的成功，為電影和賈玲帶來了很多質疑的聲音，但是實打實的票房成績就擺在那裡，不容置疑。拋開電影的品質來看，賈玲的電影更受市場喜歡歡迎確實是事實。

可是為什麼陳凱歌和馮小剛拍了一輩子電影就是贏不了一個小品演員呢？毫不誇張

的

說，賈玲的成功也揭示了這些名導身上致命的3點原因。

名導最難的就是超越自己

《你好，李煥英》能夠奪得成功有一部分的原因是觀眾並未對賈玲導演的新作抱有太高的期待值。電影在預售階段，被《唐探3》狠狠甩在身後的資料就是最好的證明。

而對於名導來說，拍出及格以上的電影並不困難，難的是超越自己的經典之作。就拿陳凱歌來說，他最著名的《霸王別姬》算是他的封神之作，但是此後的作品不論拍成什麼樣，都會被觀眾自動拿來和《霸王別姬》比較。

觀眾對有代表作的導演都會有更嚴格的要求，更高的期待值。這也是為什麼《唐探3》算不上爛片，卻口碑翻車，在豆瓣上的評分還未及格的原因。

當然一部9分以上的佳品是可遇不可求的，除了導演的執導能力，演員的表現、角色的詮釋都很重要。所以也不是馮小剛和陳凱歌不願意拍出更好的作品，而是真正好的作品很難透過努力去達到。

固步自封，名導固有的風格反而成了限制

《你好，李煥英》的票房成功了，但是也有網友質疑它就是一部加長版的小品。簡單來說《你好，李煥英》更像是一部在大熒幕上放映的舞臺劇。

有人爭論它配不上電影的高度，但是舞臺劇與電影的融合其實是很多新人導演的成功嘗試。

就拿大家最熟悉的“開心麻花”來講，口碑和效果都不錯的《李茶的姑媽》、《夏洛特煩惱》都是話劇的改編，新人導演對新事物的接受能力、運用能力都強過很多名導。

像是大家熟悉的陳凱歌、馮小剛、王家衛、姜文、周星馳都是個人風格相當明顯的導演。但是時代在進步，觀眾的喜好也在改變。

王晶在電影裡融入各種經典港片的元素卻無人問津，周星馳的《新喜劇之王》走的還是原來的路數卻迎來口碑崩盤。

名導身上很容易出現的一個問題就是固步自封，在自己喜歡和擅長的風格里限制了創作的高度。

電影和生活之間的距離感

藝術來源於生活，卻高於生活，電影作品最打動人的地方就是它的內容質感。

簡單來說，賈玲的電影就是一部能夠帶給觀眾共情的電影，儘管電影中的框架是不真實的，但是電影中紀錄的故事確實貼近人們生活的。

比起大型的商業片，賈玲走的是溫馨共情的路線，即便它議論的題眼關乎於情感，但是她走的依舊是接地氣的路子。

但是陳凱歌和馮小剛就不一樣了，比起感情，他們追求的更接近於精神。

就拿馮小剛的《芳華》來說，電影裡的背景設定在戰爭時期，它既有歷史的宏觀，又有個體和社會的聯絡，有自我的反思，也有人性的考驗。

簡單來說，你可以帶著親朋好友去電影院看《你好，李煥英》，但是《芳華》更適合在安靜的午夜一個人細細品味。

總而言之，不論是一炮成名的新人導演賈玲，還是拍了一輩子電影的陳凱歌和馮小剛，他們都是電影領域有價值的電影工作者。

賈玲的票房成績的確是讓人眼紅，也確實在市場上贏過了馮小剛、陳凱歌執導的電影。但是其實他們都不用做出改變，因為電影市場本身就是一個包容的大環境。

《你好，李煥英》的溫馨喜劇有自己的市場，馮小剛、陳凱歌偏文藝的電影也有一定的需求。兩者不僅沒有什麼可比性，甚至也沒有所謂的競爭關係。