繼《嶄新的時代》和《狂想症》之後，肆伍樂隊再次帶來全新單曲《懲戒褪色》，將他們一以貫之的狂暴律動，化作一次赤誠而尖刻的自我剖析。

成長是年輕人無可迴避的主旋律，也是搖滾樂幾十年來始終不斷探討的話題。而作為一支成立已近

20

年的搖滾樂隊，肆伍

和所有熱愛搖滾樂的年輕人一樣，經歷過少年心氣時期的桀驁不馴，也曾在成長的階梯裡輾轉，在現實的絕路與幻象的憧憬間

彷徨

，最終迴歸榮光，義無反顧。

如今，肆伍

已成為中國重型音樂中流砥柱。對於

現在的他們

而言，《懲戒褪色》是對於自身過往狀態的一次深切反思，也是對於自我與他人有力的警醒與倡導：舒適區會給人一種「舒適」的假象，沉迷其中則會讓人麻木消沉，而光陰，就在這種假象所帶來的盲目與焦灼中轉瞬即逝

——

這也是《懲戒褪色》的字面含義：只有走出舒適的假象，找回初心與積極的狀態，才不至陷入現實褪色後，不得不面對懲戒的困境。

或許正是這種不斷自我反思

、不斷自我突破的意志，造就瞭如今「保持倔強，拒絕跟隨」的肆伍。《懲戒褪色》延續了肆伍

音樂上一貫的強悍與躁動：器樂推進著嘶吼與低語的交織，營造出前所未有

的力量感。「我用熱忱換生活、我用生活換成果

、

我用成果換解脫

、

我用解脫換疑惑」

肆伍

將內心深處的困境毫無保留的全盤托出，並給出自己最終的答案：「

不必祈福

，

困境不必解除

，命運是無休的征途

」。或許，這一刻，便是「魔障

」破除的瞬間。

在《懲戒褪色》

MV

中，光影的明暗、色調的轉折與場景的切換都緊密呼應著節奏與律動的起落；在佈景設計方面，《懲戒褪色》也運足匠心：在

MV

中，肆伍

選擇了「

港

味十足的街頭」、「日式帷幕後的剪影」等與音樂本身並不和諧的場景，在一種近似「超現實」的戲劇性氛圍中，將觀眾的目光聚焦於樂手本身的

演奏上，再以偏美式的手法予以呈現。多重視覺元素的融合，無疑為音樂提供了更大的表達張力。