看完這部電影，突然讓我對非常熱心的阿姨稍有牴觸，這可能是我的第一感覺，有些壓抑的同時還有一絲回味之感，但當第二次來看這部劇，會被其中的形式感震撼到。

這是一部超凡脫俗的電影，是一部極具中國特色的時代感影片，豆瓣評分高達8。8，帶觀眾走進了封建化的社會中，引起了無數的話題，可見張藝謀導演的深厚功力。

如果看完張藝謀的這部片子，再去看張藝謀的其它影片，不可否認的是《大紅燈籠高高掛》在寓言和美學方面遠遠超過其它影片。

影片取材於蘇童的小說《妻妾成群》，在保留原著大體故事線的基礎上，加入了張藝謀導演獨特的個人風格和文化理念。影片以主人公頌蓮為引，講述了陳府一群女性悲慘的婚姻生活，由此反映了在封建制度下女性的社會地位和人性的黑暗。

如果說小說的情節能夠引人入勝，那在這部電影中，張藝謀自創的點燈和封燈等環節更是起到了畫龍點睛的作用。

張藝謀對於影片色彩的選用也十分講究，不僅可以增加畫面的美感也能帶來強大的視覺衝擊。大紅色的燈籠是影片最常見的物品，紅色，在中國人心中代表著喜慶、吉利，但在影片中卻無時無刻不顯露著冷漠、束縛。影片中多次出現點燈、封燈的的場景，隆重的儀式感無不體現著大宅院的冷漠、迂腐。

黃色的燭光在紅色的映照下增加了溫馨感，然而人物的命運卻與這種溫馨格格不入，暖黃色調和影片劇情形成強烈的反差，在這種對比下更顯人物的悲涼。

大紅燈籠總是被深藍色的磚瓦牆所包圍封閉，暗色的牆體背景下紅色的燈籠帶來了強烈的視覺衝擊，若紅色代表著希望，那麼藍色則是束縛希望的牢籠，每位進入陳宅的女性都滿懷希望，卻也被封建思想永遠地束縛在了高牆內，這也突顯了影片的主旨大意，女性在封建社會中悲慘的命運。

影片以戲曲開場，頗具時代感的戲曲聲，把我們帶入了影片的歷史軌跡中。除戲曲外，“捶腳”的聲音貫穿在影片始終，是一條展現人物命運的明線，“捶腳”意味著權勢、性慾，大宅中人人都能聽見的捶腳聲，不僅是在引起其他太太對於權勢的慾望，也是讓觀眾能感受到每位太太的內心活動，慾望藏在每個人的心中，若果不能忍受就只有無止盡的爭鬥。影片從迎親的樂曲到整個大院的捶腳聲再到三太太獨自戲段的演唱，處處都透著悲涼，無不暗示著影片中人物的悲劇。

影片場地選自山西的喬家大院，是一處極具封建特徵的傳統院落，高大的城牆及空曠的院落，沒有一處生機。

張藝謀導演對於構圖也極為講究，整個影片的構圖都呈現規矩、方正的特性，始終用俯視鏡頭進行拍攝，軸對稱的構圖將院落的高大、森嚴盡數展現，十分契合影片的主題，喻示著陳府條條框框的規矩威嚴不可觸碰，以及陳老爺統治下的大宅中的女人無法逃脫的宿命。

影片中多次出現縱深鏡頭，處於構圖中間的大門背後是一層又一層的門，如同深淵一般把人物壓迫在狹小的空間中無法逃脫，暗示著人物曲折悲慘的命運。

以四季的方式來呈現整個電影，卻始終沒有出現春季。張藝謀似乎在暗示大宅中的女人永遠沒有春天，封建制度壓迫下的人們無法見到希望。影片中沒有陽光，只有高高掛起的大紅燈籠，每個女人從一進入這座大宅便註定是一場悲劇。自由，對這個大宅院的每個人來說，遙不可及，高牆把所有的希望都堵截下來，永無自由。

對於封建制度下的人們來說，死也許是離開這裡的唯一方法。

這句話極具諷刺意味，四太太被秘密處死，生命在這座冰冷的宅院中微不足道，活著是無休止的爭鬥，如同古代等待帝王的妃子，死亡卻是輕而易舉，無任何外物證明你曾來過在這世間。

結尾中頌蓮站在庭院中間，四周全是高高掛起的大紅燈籠，如同鐐銬一般將女子永遠地鎖在其中，她穿著第一次進入陳宅的衣服，想回到那個單純無憂的時期，可現實卻讓她永遠停留在了這個毫無人情味的宅院中，悲哀的一生從踏進這裡的第一步起便已註定。

其實整部片子何嘗說的不是我們，在大牆之外的人羨慕牆內之人，但牆內的人羨慕牆外的人，用《圍城》中的話來說就是：“城內的人想出去，城外的人想進來”，在冰冷的城市當中，我們總是在試圖尋找心安理得的活法，但得到必然會有所失去，如頌蓮一般進入大院後再無自由可言。

其實歸根結底還是我們自己內心的“貪念”過多，當頌蓮期望能夠得到老爺認可的同時，何嘗不是我們希望能夠得到他人認可的心理，但在這個環節當中，我們的內心在不斷地發生改變，甚至於有時候自己都不認識自己。

頌蓮這一形象是站在陳家的對立面的，也是站在封建道德的對立面，作為女大學的她從進入到陳家大院開始就在反抗，甚至於對飛蒲的愛也是不符合當時的規矩，但在不停地反抗當中，頌蓮一次又一次地充當著封建的“幫兇”，乃至於在後期頌蓮的身上絲毫看不出文明的樣子。

如果雁兒的死是頌蓮不小心說出，那麼在梅珊的事情上頌蓮有著不可推卸的責任，將高醫生和梅珊的事情說出，究竟是頌蓮故意而為之還是不小心說出，這也是張藝謀留給我們的疑問，但無論何種疑問有一點是肯定的，頌蓮在這件事情上加速了梅珊的離去，在這樣的環境下，頌蓮所堅持的文明在一步步倒塌，人性的惡在不斷地增加，直至滅亡。

“人吃人”的事情總以為是魯迅筆下的文字，但在封建社會當中確實如此，當頌蓮和梅珊在探討院子中如何人和鬼的區別時，頌蓮說出了：“在這院子了裡，人算什麼東西？像貓，像狗，像耗子，什麼都像，就是不像人”。

院子中的人都想做個“人”，但在封建以及男權主義下，做個人是如此艱難，哪怕是大學畢業的頌蓮都無力反抗，而牽動眾多姨太太心中所念的是高高掛起的紅燈籠，唯有此才能滿足心中的虛榮，也只有那一刻能夠像個“人”一樣活著，有尊嚴的活著。

在看影片時我想起了佛洛依德的精神分析法，其實也就是我們常說的日有所思夜有所夢，在這部影片中有很多暗喻的東西，可能最能夠吸引我們的是大紅燈籠，但在這燈籠之下是陳老爺今晚夜宿在哪個姨太太房中，當滿院的燈籠掛起時，太太的內心是滿足的，而傭人雁兒在自己臥室裡掛滿燈籠，著何嘗不是雁兒內心想要得到某種慾望的滿足。

天下攘攘皆為利來，影片中的“利”是尊嚴，是想像一個人一樣活著，是想著能夠走出陳家大院，是自由，而現在的“利”是房子，是車子，是心底的那種慰藉，人總是很難走出自己的內心，走出自我的圍牆。

導演在影片最後運用首尾呼應，五太太的新婚入門呼應開頭頌蓮的入門，又一個純情少女踏進了命運的齒輪中，延續著這座宅院中的悲哀。

鄭老爺的“口味”在不斷變化，我們的慾望也在不斷改變。當我們在滿足內心慾望之時，卻不知心中的慾望在不斷擴大，這座宅院如慾望一般，將懷有不同目的的人不斷“吞噬”其中，當你醒悟之時一切晚矣，在老來才可知，原來我們只想做個“人”，一個有尊嚴的人。

《大紅燈籠高高掛》一方面對中國封建社會“一夫多妾制”傳統進行批判，另一方面也向觀眾生動地描述了舊社會的黑暗，極具諷刺意味。

可能對於我們而言，一部電影的年少時看的是故事，如今看的是內心。