上週末，綜藝節目《追光吧》悄然播出了第二期，實力派歌手迪瑪希、王晰、陳楚生等人一一亮相，展示了《歌手》級別的Live能力。
但這屆觀眾可沒那麼容易滿足，對這期節目的各類評價中最常出現的四個字就是“舞美拉胯”。為此，我們特地著重審視了一遍各個舞臺的舞美。
客觀來說，它的舞美雖然稱不上出眾，但絕不至於到“拉胯”的地步。隨音樂節奏變化、為歌手做嫁衣，它已經完成了身為舞美的基本任務。
而觀眾的評價也有其原因，現階段國內音樂綜藝日趨成熟，音樂活動百花齊放，除音樂與藝人本身的表演以外，我們已經越來越注重音樂現場的「附加屬性」。最能影響觀感及觀演情緒的舞美，無疑最受關注。不知不覺中，我們已經在用眼睛「聽歌」。
01
讓主題更亮眼一點
配樂的好壞，能影響一部電影的好壞，反之亦然，好的視覺語言，也能讓一個音樂現場更上一層樓。正像配樂需要契合電影主題來創作，舞臺的視覺語言，也需要圍繞音樂的表達內容來思考。
我們最常見的頂級舞美，大多能讓主題更加亮眼。例如前不久剛結束的《披荊斬棘的哥哥》第二季，它之所以能飽受讚譽，留下不少經典舞臺，舞美可以記下頭功。
最為觀眾津津樂道的舞臺《當年情》，便從大灣區哥哥們的情懷屬性入手，復刻經典的港式佈景，加之明暗差異顯著、偏昏黃色調的光影設計，先為舞臺蒙上一層“回憶”的濾鏡。
隨音樂漸深，舞美並未喧賓奪主，延續“情懷”的基調，燈光全部亮起，與幾位哥哥一同聚合向主舞臺，完成全曲最高潮的演繹。
整檔節目的專業歌手不佔多數，因而《披荊斬棘的哥哥》舞臺更加註重氛圍塑造——港式情懷、功夫武打、街頭嘻哈……擅長不同風格的表演者輔以定製的舞美設計，無疑讓觀眾更能沉浸式觀演。
除了「內容性」的主題，「演出性」的主題也可能是舞美的著力點。
2012年，香港知名作詞人黃偉文廣邀四十多位圈內歌手好友，精心挑選自己作詞的數十首作品，在紅館連開六場《ConcertYY黃偉文作品展》。
作為以「詞作者」為核心的演出，舞美除了恢弘大氣的氛圍設計，更有不少歌詞燈牌懸於舞臺上方。當陳奕迅的《陀飛輪》即將來到副歌時，鏡頭切向遠景，那句經典的“其實已用盡所擁有”如回聲般響徹香港上空。
02
讓氣質更獨特一點
最“與眾不同”的表演，最容易出圈，對舞美卻是一把雙刃劍。與表演者配合得好，是如虎添翼，稍有不慎也容易翻車。《樂隊的夏天》第二季上，五條人的舞美就找到了正確的開啟方式。
在一眾擅長搖滾、電子音樂的樂隊間，亦民謠、亦搖滾、亦流行的五條人本就是獨特的存在。他們的音樂紮根鄉鎮，表達肆意，為小人物、小城市而歌。
午夜的霓虹招牌、豔麗的街邊髮廊、起舞的紅色塑膠袋，無一不指向他們的音樂氣質。他們演唱《LastDance》這場演出的舞美正是把握了這一點，以這些意象為設計元素，打造一個「縣城KTV」的既視感。
在各大舞臺上星空、銀河等元素濫用的當下，這個舞美卻以小鎮詩意為繪本，讓五條人的演唱迸發出向下紮根、向陽而生的生命力。
個人有個人的氣質，國家有國家的氣度，最擅長用舞美彰顯精神核心的莫過於「國家級」的舞臺。
日前，《國家寶藏》展演季上出現了樂隊「重塑雕像的權利」的身影，以電子合成器、搖滾陰鬱的曲風聞名的重塑，與如此宏大的主題結合本來讓人心生疑惑，當節目播出後卻一舉扭轉風評。
重塑將歷史與現代的聲音融入編曲，而舞美則將歷史與現實搬到舞臺上，背景從古代過渡到現代，光影配合電子樂急促的節奏交錯閃耀，讓觀眾的視角在今昔間不停切換，隱喻著國家的發展速度。
這個代表現代中國音樂的舞臺，一改涉及家國情懷就要搞得花團錦簇的定式思維，以冰冷的科技感讓國之氣質完美彰顯。
03
讓情緒更上頭一點
有的舞臺追求大而全，有的現場適合小而美。
在上個月B站的影片排行榜上，赫然出現了周傳雄的名字。他在《你好，生活》第三季上唱的一首《黃昏》收穫了超過三百萬的播放量，而他給這期影片取的標題是“第一次在沙灘的黃昏唱《黃昏》，夕陽太美好了！”
作為一檔並不以唱歌為主的輕綜藝，這個《黃昏》的現場幾乎沒有舞美，或者說，大自然就是最好的舞美。伴隨著沙灘與落日，《黃昏》這首流行於多數人青春中的經典仍然澎湃，青春卻如黃昏般翩然逝去。
現場觀眾無不為此動容，評論區的網友更刷起了“淚目”。也有網友評論道：“這個現場有多美呢？就連蕭敬騰坐在下面聽，都沒有下雨！”
“小而美”的舞美形式，最適用於Livehouse內的現場音樂。Livehouse不比綜藝舞臺或大型演出，表演者與觀眾更加親近，觀眾也能最直觀地感受到舞美的力量。
近幾年的Livehouse演出，舞美也在升級煥新，由此前的“PPT式”歌詞展示，過渡到每一首歌都可能有固定的背景設計與燈光氛圍。
偏流行與抒情的音樂，燈光大多是暖色調的柔美，搭配舒緩的背景畫面；偏搖滾與電子的音樂，光影與背景設計更加多變、酷炫。愈加針對性的設計，愈能讓你在這個情緒狀態下更加上頭。
在你的印象裡，有哪些舞美一絕的舞臺，讓你的眼睛“聽”到爽了呢？