說起香港電影史，新藝城公司是一個繞不開的存在。

當年麥嘉從國外剛剛回到香港，一心只想搞電影，和“大哥大”洪金寶剛剛成立了嘉寶公司事業還未起步，洪金寶就被嘉禾挖走。

後來麥嘉又拉攏了石天和編劇黃百鳴，“三個臭皮匠”時代就此形成，之後徐克、施南生、曾志偉等人壯大了隊伍。

“新藝城七怪”的時代來了。

如果說香港電影的70年代屬於邵氏，90年代屬於嘉禾，那麼80年代就是新藝城的天下。

一部《最佳拍檔》包攬了香港喜劇片市場，一部《英雄本色》開啟了後現代黑幫時代，面對嘉禾與邵氏的圍剿，這個小公司仍能屹立不倒且屢戰屢勝。

能達到如此的奇績，原因是新藝城是個十足的

“怪咖聯盟”。

和其他規章森嚴、條款林立的大公司不同，新藝城就是七個人掌控全部。

而且早期創作階段，幾乎所有電影都誕生在一個十幾平方的“奮鬥房”裡——麥嘉的書房。

七個人在書房裡熬夜奮戰，不研究出一個劇本誓不罷休，凌晨兩三點才散會幾乎是家常便飯。

新藝城就是靠這一群“怪咖”的野路子，亂拳打倒了嘉禾與邵氏。

但這亂拳之下，也因為持才傲物誤傷了很多人，也錯過了一些人。

其中，周星馳、利智、吳宇森和王家衛都在其列。

周星馳

在一次開機宴會上，周星馳對黃百鳴悻悻的說到：“早知道要合作，當初就不會拒絕我了吧？”黃百鳴聽後一頭霧水，問周星馳葫蘆裡賣的什麼藥？聽完周星馳的原委之後才幡然頓悟，懊悔不已：“你的報名表當時並沒遞到我手上，無緣看你起步我們只能半路相交了。“

當年周星馳為TVB第十一期訓練班成員，叫好友梁朝偉陪著自己去報考，梁朝偉考上了，自己卻落榜，只能進入次一級的“夜班”。

或許是因此，自尊心強大的周星馳一直想出人頭地，從不放過一次機會。

80年代初期，幾年的龍套生涯終於有所回報，周星馳有了自己的一檔節目《黑白殭屍》（原430穿梭機）。

節目中由於設定了很多即興環節，周星馳也因此鍛鍊了反應能力和對錶演的追求與審美。

或許是那個時候，周星馳就按捺不住野心，要進軍大熒幕了。

那一年新藝城作為一個新秀公司，已經靠《最佳拍檔》蜚聲亞洲，這股影壇的新勢力勢如破竹，廣招天下英雄好漢，勢頭之猛讓天下人所向往。

也就是那個時候，名不見經傳的周星馳到了新藝城，想試一試。

但是，周星馳沒有想到的是，他到了新藝城公司後，連見到高層的機會都沒有。

前臺接待員只是讓他填寫了一份表格便把他打發走了，言語中甚至充滿了煩膩與敷衍。

不難猜到，目中無人的接待員最終也沒有將這份表格交付到高層手中。

新藝城公司只留下了周星馳推薦自己的勇氣，和離去時落寞的背影。

後來周星馳簽約了李修賢的萬能公司，憑藉《霹靂先鋒》一舉拿下金馬最佳男配，幾年後成為喜劇之王，這就是後話了。

我們只知道的是，1992年黃百鳴開始籌備喜劇片《家有喜事》，狠狠被周星馳“坑”了一頭。

故事中的三兄弟原本是林子祥扮演大哥，黃百鳴二哥，張國榮三弟。

可是在電影開拍之前，林子祥在國外的房子突然起火，只能放下一切事物飛到國外，電影也因此停擺。

但所有準備已經部署，已經是寸金寸光陰完全不能耽擱，黃百鳴只能找周星馳打了一個電話。

在電話撥通之前，黃百鳴還特意問了一下旁人，得知周星馳當年的片酬在200萬左右，這才安心撥通了電話。

怎料，接通電話後，周星馳“獅子大開口”，200萬的片酬一下子暴漲了4倍，到了800萬！

黃百鳴不知周星馳為何如此，但一拍大腿，還是忍痛吃下了這口熱山芋，也就有了《92家有喜事》中和張曼玉“巴黎鐵塔”的常歡。

後來，有媒體稱周星馳當時抬高片酬只是為了勸退黃百鳴，因為自己當時已有片約，但沒想到黃百鳴竟然答應了。

不過這話事實與否，只有這兩個人知道了。

利智

作為李連杰的老婆，當年利智宣佈退出影視圈是所有影迷的遺憾。

她漂亮，她是亞洲小姐冠軍，是亞太選美中最佳民族服裝小姐、最上鏡小姐、和平小姐。靠一雙柔情似水的明眸和婀娜多姿的身段迷倒了全亞洲影迷。

她是“天使面孔、魔鬼身材”這個詞的代言人，也是何鴻燊何鴻燊沒有得到的女人。

但是，就這樣一個公認的大美女，

當年卻因為長相問題，被新藝城勸退了！

1981年，利智隨父親搬到香港生活，看到車水馬龍的香港，利智對於美好的嚮往也愈演愈烈。

年幼分手、顛沛流離的童年讓利智充滿了對新生活的期許，她想在這個城市中創出一片新天地。

但理想很時尚，現實卻很骨感。

到了香港後，滿懷興奮的利智被潑了一盆又一盆的冷水，她被嘲笑“大陸妹”，連一份像樣的工作都找不到，只能去做售貨員。

不僅如此，一直被她當精神寄託的男友，也在這個時候向他提出了分手。

全新的生活還未開始就已經支離破碎，利智只希望奇蹟能發生，而這個時候，他看到了新藝城的招牌策劃。

和周星馳一樣，抱著試一試的心態，利智來到了新藝城大樓，但這一次利智沒有吃到周星馳的

“閉門羹”，而是得到了曾志偉的“當頭一棒”。

利智被新藝城拒絕，理由是：太土，不上鏡！

一個愛美的女孩子，被一家大公司以這種理由勸退，無疑是晴天霹靂。

後來利智痛定思痛，和父親告別後毅然決然回到了上海惡補英語，而後出去深造學習商業經濟學，一路打怪升級。

1986年利智回到香港之後，就開啟了“開掛”模式，不僅在選美比賽上一路過關斬將，還虜獲了何鴻燊何鴻燊的芳心，倪匡稱其為半世紀難得一見的美人。

再後來遇到了從國外飛到香港的李連杰，兩個人定下“十年之約”，這就是後話了。

回想起來，這個迷倒亞洲的大美人，在當年竟然以“太土”為由被新藝城辭退，可真是讓人詫異。

吳宇森

現在說起吳宇森，是暴力美學大師，是浪漫主義黑幫的開創者，也是好萊塢的華人之光。

但你可知道，早期的吳宇森，是拍喜劇的。

吳宇森師承大導演張徹，骨子裡全是男人之間的血脈情義，武俠電影本是命脈。

但時運不濟得是，吳宇森羽翼時尚的時候，正好趕上了香港電影的變革年代。

那幾年武俠片出現頹勢，市井氣息的喜劇片和現代都市片異軍突起，萬般束手無措下吳宇森跳槽到了嘉禾。

而那時嘉禾正因為“冷麵笑匠”許冠文的加入深耕喜劇片，吳宇森也因此開始涉獵喜劇電影，雖然跨風格，但《發錢寒》、《錢作怪》等作品也取得了不俗成績。

吳宇森小有成就之後，新藝城的第一部作品《滑稽時代》，就是吳宇森化名“吳尚飛”為導演，“三巨頭之一”的石天主演的作品。

上映後取得了票房成功，給新藝城開了一個好頭。

吳宇森和創始人徐克等人私交甚篤，那個時候新藝城拉攏吳宇森，可吳宇森念舊情沒有出走嘉禾，所以只能用假名幫他們導演了第一部作品。

但後來新藝城擎天而起，這是吳宇森意想不到的。

80年代初新藝城的出現讓邵氏、嘉禾極為忌憚，敵人的敵人就是朋友，兩巨頭甚至站在了統一戰線對抗新藝城。

吳宇森沒想到，自己竟然被嘉禾用來對付老朋友。

1982年《最佳拍檔》勢如破竹，嘉禾與邵氏聯合起來，破例讓《奇門遁甲》和《八彩林亞珍》同時安排在嘉禾與邵氏兩大院線公映，以此對抗新藝城。

但即便如此仍然敵不過新藝城，兩部電影紛紛落敗，而其中一部《八彩林亞珍》就是吳宇森之作。

出師無名再加上當年拍攝《英雄無淚》誤傷了一位演員的大腿，嘉禾氣急敗壞炒了吳宇森的魷魚。

被老東家開除以後，吳宇森順而加入了新藝城，本來以為終於歸位，可吳宇森沒想到，自己卻因為能力不足被新藝城“雪藏”。

公司不讓他參與大製作，還借考察市場之名，將其發往臺自生自滅，這一“考”就是三年。

在臺，吳宇森接連導演了兩部小成本喜劇片《笑匠》《兩隻老虎》，兩部電影紛紛慘敗，投資人因此敬而遠之，連媒體報道吳宇森都用的同一術語：

“該退休了。”

被老東家炒了魷魚，被新藝城冷藏三年，那幾年對於吳宇森而言，是人生的低谷，是走了三年的麥城。

後來，徐克看到落寞的吳宇森，給了他本來打算自己拍的劇本《英雄本色》，並且為了省監製費，自己幫他做監製。

石天聽聞吳宇森又回來拍電影，連忙發話：“拍了多少都燒掉，燒掉！”但徐克還是駁了回去。

由於資金短缺，劇組只能請來“過去巨星”狄龍、“票房毒藥”周潤發、“影壇新人”張國榮，就連吳宇森本人都參與了演繹，這才有了《英雄本色》。

再後來，《英雄本色》打破香港票房紀錄，吳宇森就成功開啟了屬於他自己的“血與白鴿”的黑幫時代。

王家衛

張艾嘉：“很討厭導演在現場戴太陽眼鏡，可是對演員來講是很大的災難，每個演員一喊’咔’，就會回頭過去看導演，但總是看到兩個黑色的鏡片。”

墨鏡王，知名文藝導演，業界“膠捲毀滅者”，“片酬浪費大師”，曾經刪光過王祖賢的全部戲份，把梁朝偉也刪到了只有幾分鐘。

但如此奢靡的王家衛，也有過一段窘迫的時光，被黃百鳴一句話趕走。

當年王家衛還是一個小編劇，隸屬新藝城麾下。

他寫作進度極慢和拖沓，和林嶺東創作劇本的時候，故事還沒有進入主題，但時長已經到了一個多小時。

而那時徐克的女友施南生負責行政，月底付工資的時候，突然看到一個名為“王家衛”的編劇，但是已經簽約2個多月了，這個“王家衛”連面都沒見過一次。

後來施南生找到了黃百鳴，問他這個人到底是誰，能不能來。

要知道黃百鳴同屬編劇出身，《搭錯車》用了48小時，《最佳搭檔》也就寫了一週，本子寫的又快又好。

內行看門道，黃百鳴查了一下王家衛，這個人兩三個月還沒有一部作品，就下令讓王家衛三個禮拜內趕緊交付作品看看水準。

後來王家衛將一沓本子交到了黃百鳴面前，黃百鳴一看：“廢紙一沓”，就立刻辭退了王家衛。

據黃百鳴回憶，這沓“廢紙”，就是後來的

《旺角卡門》。

曾志偉還吐槽王家衛道：“九十分鐘了，你才寫了三分之一？你要拍幾集？”

不過以現在的眼光來看，即便是知道王家衛日後的成就，恐怕新藝城也不會留他。

畢竟他曾經把鄭光榮賠的到醫院打點滴，這與快節奏掙錢的新藝城背道而馳。

結語

縱觀整個影壇，成龍、洪金寶、元彪、李連杰。。。。等等其實很多藝人明星都有做過電影公司的經歷。

但除了洪金寶的德寶以外，基本上都是曇花一現，有的甚至還未起步就被扼殺在搖籃裡，甚至幾度讓創始人背上債務，比如劉德華的天幕。

但新藝城卻以一個小團隊的姿態，在魚龍混雜的香港硬生生的火了10餘年，在嘉禾與邵氏的夾縫中屹立不倒，甚至幾度反壓一頭。

我想，就是因為七位創始人不按常理出牌的行為模式，開闢了屬於自己的獨特道路，即便許多年後談起當年的種種過往，他們仍然能談笑風生，心酸過往與崢嶸歲月全都大笑泯之。

這是一種豁達，也是一種境界。

即便到最後，新藝城因為利益分配分崩離析、各走天涯，但新藝城依然是每個影迷中永遠的信仰。

畢竟他代表的，是那個“盡皆過火，盡是癲狂”的香港電影騰飛年代。

——全文完。