老伴有個感慨，電視劇是催眠曲，本來不打盹，一看就昏昏欲睡。我糾正她，別一網打了滿河魚，有些劇確實是爛。也有些好的，比如《山海情》，讓你睡不著，讓你牽掛。為何？它演得不假，演得“不滿”。

觀影視若干年，我發現，某些導演編劇瞎操心，聰明過頭了，就怕受眾看不懂劇情，就怕觀眾弄不清時代背景，不厭其煩地交代啊，回放啊，絮絮叨叨，有時還加個畫外音：“他的心如波濤翻滾……”滾個啥啊！演員憋著笑，一點都沒給人翻滾的感覺。《山海情》是反映東西合作、脫貧致富主題的當代劇，製作人淡化了具體地域，沒有反覆強調福建援助寧夏西海固，而是透過場景設定巧妙暗示，透過閩語、寧夏方言的區別，讓受眾參與進來。不說得明明白白，猜一猜，琢磨琢磨，這是留白。

“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，美在漫天的雪啊，你換成獨釣寒江“魚”試試？《山海情》釣的是生活之“雪”，給觀眾預留出了想象的空間。看似淡化了福建色彩，其實恰恰演出了福建海一樣的胸襟，格局的大。我發現有些當代劇，動不動就大段地背臺詞，怎麼怎麼，怎麼怎麼，圖解政策，套話連篇。有一部劇，我一開啟，發現主人公面對居民在背詞，乾脆不看了，等了一會兒，再開啟，那人還在背，直接關了。某些劇老有想往上拔的痕跡，給人以造作感。自己吃力，別人也跟著受累。

有些影視劇裡的正面人物，完美無缺，這也是一種“滿”。世界上哪有這樣的人物，不食人間煙火？《山海情》中黃軒演的基層幹部馬得福，真實就真實在把他放在矛盾中，放在泥水裡摸爬滾打，充分展現一個年輕人成長的喜怒哀樂，他有犟脾氣，有搖擺，但更有定力，有魄力。比如面對官僚主義、形式主義，你怎麼應對？得想法子，他用年輕人的獨有方式，以毒攻毒，以形式主義反形式主義，以形式主義嘲笑形式主義，最終吹糠見米。《山海情》人物是活的，在觀眾眼中，每個人都有著自身個性和邏輯，圍繞他們的矛盾和故事也就隨之真實鮮活了起來。

有些影視劇裡的臺詞說得也太“滿”。就跟中學生作文似的，主謂賓、定狀補，樣樣不缺，就是缺味道。書面語代替了口語，你說它是話劇吧，不像；你說不像話劇吧，又像在舞臺上。一張口就是在演。《山海情》中的演員臺詞，生活氣息濃郁，接地氣。我記不住是哪一集了，但記住了幾句，比如，“大男人說話就和放屁一樣，風一吹就跑了。”“好的火藥，要把它放在炮眼子裡，才能飛上天。”“你怎麼沒喘口氣就進來了。”“忙啊，忙得太陽兩頭都墜。”“這娃的詞兒說得酸的，啥奮啊斗的，我奮不了鬥不了，誰能奮鬥誰奮鬥去，我就在這兒待著，我還不相信，政府能把我餓死，到時候還不是給我送救濟糧，還得送到我屋來啊。”這些帶著鄉土氣息的臺詞，最有味道，也最耐琢磨。

“滿招損，謙受益。”我想引申一下，對影視劇來說，編劇導演的想法太滿了，就會損害主題呈現，損害整部劇的成色；演員的想法太滿了，就會損害人物的塑造，損害劇情氛圍的營造。《山海情》的成功之處，是製作人“不滿”，就從村民的日常生活入手，從點滴切入，戲劇矛盾和衝突始終圍繞冒熱氣的生活和帶露珠的細節，將主題實實在在落在了故事之海里。

滿是負擔，是放不下，是過於重視，為啥滿呢？我想起著名山水詩人孔孚來了。他用寫書法來講道理：“萬事開頭難啊！即使是高手書家，下筆第一個字也往往難以寫好，這是因為太用心，缺乏一種自由感之故。寫下去，什麼時候負擔沒有了，神才會來，神來才會一任情興流走，往往是三五張之後，才出味兒。往往是寫壞了，裁下來的廢紙，隨便一抹，才出真玩意兒。減去心理上的負擔，也是‘用減’。”“宇宙精靈，天人全息……愈減愈多，愈減愈大。”

別太滿，別太趕；落一落，減一減。這是我看《山海情》的一點感悟。（大眾日報客戶端記者 逄春階 報道）