好多人對文藝片無感，原因無外乎文藝片不接地氣。所謂的不接地氣有兩種，一種是真正的不食人間煙火，大家多認為此類文藝片雖然看不懂，實際上卻值得深究，甚至去專門研究。另一種則很尷尬，介乎於看懂與看不懂之間的文藝片最尷尬，人們自認為可以看懂，創作者也認為觀眾可以看懂，實際上當觀眾開始觀看甚至是看完後卻似懂非懂。看似講述了一個故事，實際上這個故事卻僅僅是為了湊成一個故事而形成的一個故事，形式大於內涵，空有一個殼子卻不紮實。這樣的文藝片看似好看，實則難看。

很遺憾，今天要跟大家吐槽一部影片，雖然是披著文藝片的外衣，實際上卻距離文藝片十萬八千里。有人說他看不懂《藍天白雲》，這部獲得了2017年香港電影金像獎提名的影片可以被歸結於文藝片的範疇之內。看不懂是正常，但是當很多人都覺得這樣的影片看不懂的時候，尤其是瞭解到創作者一開始的意圖並不是讓大家看不懂的時候。這個看不懂就值得深究了。究竟為什麼看不懂，究竟為什麼會被人看不懂，這樣的影片就需要討論。

《藍天白雲》源於真實事件改編，如果去衡量一部影片的時候，我們僅僅是透過某一件具體真實的案例去分析，那麼這樣的故事就會讓人覺得尷尬不已。本片恰到好處的表達了觀眾的這種情緒。一個弒父的女生，一個供養老年痴呆症的女警，兩個人在面臨同一個問題的時候，意外的有了共鳴。這樣的共鳴成為了串聯本片的主旨，然而對觀眾來說，對於很多想要弄清楚發生了什麼事情的觀眾來說，這樣的共鳴卻沒法產生。到底是哪裡出了問題呢？創作者需要捫心自問。

文藝片就是文藝片，文藝片可以讓很多人都看懂，同時覺得高大上，也可以讓很多人都不懂，同時覺得高大上，然而本片卻成功的避開了這兩點。讓很多人看不懂，也沒有覺得高大上，而是矯揉造作的風格化，這樣的風格化不像是一個香港導演的取材真實案例之作，倒像是一個初出茅廬的first導演的衝獎“產品”。當然，這裡就有點貶低了，如果你真的看了這部影片，就會覺得這樣的風格近幾年來在內地先鋒電影節first影展上是可以獲得青睞的。我說的是攝影。

本片的攝影無可挑剔，甚至於本片的構圖都是十分講究的，然而對於一部電影而言，攝影以及構圖是為了迎合一個完整的故事鏈而生的，甚至於攝影和構圖的基本作用就是輔助，從來不是作品的主導核心。那些精於攝影構圖的電影本身就有著不俗的故事性作為支撐，且攝影和構圖是為了讓故事性在連貫的基礎上升華，而不是喧賓奪主的成為單獨的風景，然而本片做到了。

華美的構圖以及不俗的攝影讓觀眾的注意力成功的完成了轉移，然而在本該講好的故事上，本片可謂是一無是處。一個連貫的故事往往能帶給觀眾們感觸一部影片更多的可能性，然而本片卻抹殺了這樣的可能性。最終留給觀眾的是茫然無措。

本片的故事複雜嗎？一個弒父情結的案件背後需要發掘犯罪嫌疑人的真實內心，然而本片卻沒有在這方面進行深耕，更多的則是隔靴搔癢，淺嘗輒止的進行。一個對於自己的父母極度厭惡的女生，他背後一定是經歷了一個漸進的過程才會痛下殺手，然而本片卻找了一個看似有說服力，然而卻沒有反應這種漸進性的過程的理由。更可笑的是這種理由並沒有對於整個作品具有普遍的推進作用，更多的是為了找到理由而給出一個答案作為應付，這一點，創作者不知道尷尬否？

女警產生了共鳴，女警對於一個弒父的兇手產生了共鳴，這種共鳴發生在自己面對一個患有老年痴呆症的父親身上，而這本該是深耕出來女警故事的時候，創作者突然啞火了，一個沒來由或者是理由並不深刻的理由成為了女警故事的收尾，這樣的結局顯然不能征服觀眾們的心。在塑造人物的時候，用一種刻板的冷峻的方式來進行，然而在串聯故事的時候也是用一種等同於攝影的風格化的手法來呈現，但是很遺憾，這樣的塑造手法並沒有獲得觀眾的認同。

大多數觀眾們是吃過見過的，我們看過好多優秀的文藝片，我們也能發現敗絮其中的糟粕。當然，這樣的口吻自然過重，但是無論何時，糊弄觀眾的人自然不能收穫好評，我們需要某種現實意義的作品來解讀當下人們的某些觀念，但是並不需要風格化的攝影和構圖來喧賓奪主一部本該好好講故事的電影。如果沒有一個好的故事作為串聯的基礎，任何風格化的個人表達都會蒙上一層失敗的陰影，我們不缺好的攝影師，我們缺少的是好的故事，文藝片可以矯情，但矯情從來不是文藝片的核心。

……你好，再見