從偏遠的歐美小鎮，到南京某處名為“防風林”地下室，從擠滿羅大佑歌迷的南下列車，到已不復存在的上海迪美地下城，滬上80後作家周嘉寧如何描摹時代浪潮中的友誼、愛情、夢想，以小說的形式開啟城市書寫新空間？

《基本美》後時隔四年，周嘉寧推出全新中篇集《浪的景觀》，由上海文藝出版社推出。全書以《再見日食》《浪的景觀》《明日派對》三部中篇小說，完成千禧一代中篇三部曲，分別從“天才女孩”、地下服飾、電臺文化三個主題入手，加之紮實、精確、節制的敘事，勾勒出全球化語境下成長起來的一代中國人的內心特質。

“我的故鄉是太原，我拍攝上海的故事，是因為我在上海生活時間比較久，對這座城市有感知。我相信，很多人喜歡上海，在於它雖然在變，很多新的‘網紅打卡地’層出不窮，但並非千篇一律，審美普遍線上。”與上海作家

周嘉寧對談上海這座城市所帶來的靈感時，

《愛情神話》導演

邵藝輝認為，

人們參與城市生活，最重要的是審美的愉悅和體驗，上海總會產生對年輕人的吸引力。

“我和朋友們曾置身於90年代的熱帶風暴。我用腳踏車帶著朋友，筆直衝進水泊，奮力踩著踏板。而後，我們共同來到了乾燥的下世紀。”2020年，中篇小說《浪的景觀》首次發表時，周嘉寧在創作談中如此寫道。在她眼裡，城市的“浪潮”究竟意味著什麼？

也許是永不停歇的變化。

去年3月，周嘉寧在上海看了名為“穿城而過”的展覽，攝影師許海峰拍攝的照片記錄了上海的城市變革。比如，他從1991年拍到2003年、2004年，記錄淞滬鐵路如何慢慢變成現在所乘坐的輕軌3號線、4號線。

“我讀大學時，宿舍和校園之間有鐵軌穿過，直到看這個展覽，才意識到當時穿過學校的這段鐵路軌道正是淞滬鐵路。之前從未想過，一些理所當然的城市景觀的前身是什麼，是由什麼樣的面貌演變過來的。”周嘉寧如是描述，城市空間再分配程序如何徹底重塑了上海景觀——尚未貫通的隧道，沒有閉合的高架。我坐公交，騎單車，乘輪渡，搭黑車，來到陸地盡頭的工地，混凝土攪拌車，打樁機，白色的大燈照著地表深邃的黑洞。曾經周嘉寧與編輯一同來到建造中的復興路隧道，“地下空氣帶著泥土，水，沙礫和金屬的潮氣，密度與質感都與平常的不同，我們置身於黃浦江底的某一段，想象通道的盡頭。”

“浪”也許也意味著變化中的某種恆定。

展覽裡另一位攝影師周平浪花了很多時間，透過軌道交通抵達各條線路的終點站，拍攝那裡和沿途的景觀。“其中一張地鐵9號線某站點的景色讓我非常吃驚。單看這張照片，沒有任何上海的城市特徵，或者說沒有任何地方的特徵。只是一片水域，分辨不出它到底是海，還是河，還是江。”

“你如果事先不知道作者資訊的話，可能不知道小說描寫的到底是上海的還是其他城市，但我很喜歡這種感覺。一個人身上不一定要有地域性，有時你看不出來她是北京、上海還是紐約、東京的，她自己的光環或陰暗就來自於這個人本身。像日本作家村上春樹很多小說也是這樣的。”

邵藝輝縱向比較認為，

《浪的景觀》中的第二、第三篇相對地域性更強。

談及《浪的景觀》的結尾，主人公在網上看到一則資訊說“魔巖三傑”在連雲港海邊遊樂園舉辦演唱會。“周嘉寧花了很多筆墨寫她如何抵達，但到那一看，完全沒有演唱會的影子。走著走著，發現還有不少年輕人跟她一樣是準備來看演唱會的。這個故事過於荒誕，但同時還能找到同類，和你有一樣的音樂愛好，願意為之付出辛苦的人。你付出精力，可能很長時間後才發現那是‘空頭支票’，但同時又收穫了一群和你一樣的人，這是都市裡很多年輕人會有共鳴的地方。”

邵藝輝說。

“寫這些小說，用朋友的話來說是‘做21世紀初的考古’，必須找更多資料，才可以看到當時的情景是怎樣的。”周嘉寧還記得，2004年左右，她住進蘇州河邊一個巨大的小區，施工儀式第一天資料照片上，整個小區完全沒有綠化。樹苗剛剛運送過來，池塘開始開掘。十幾年後，這裡變成了生態完整的地方，你在這裡行走，不得不觀察到樹木的變化、動物的變化。“我可能是城市自然主義者，即便是在鋼筋水泥的建築群裡，自然仍然發揮著作用，會對人的心靈產生共振和影響，我希望在自己的小說裡建造類似的環境。”

她也會在蘇州河的同一片區域反覆步行，從北岸到南岸，再從南岸走回來，觀看水，植物和鳥。“這幾年裡，我只是花了很多時間記錄和描寫各種形態的浪，水的陰影與分界線。回過神來，我的主人公已經划著皮划艇到達了河的對岸。那是虛構的另一側，在另一側，我暫時接受了時間的消失，事物的陰影銳利到反常，我希望能夠跟隨著我的主人公，尋找到可能存在的出口。”周嘉寧如是寫道。

作者：許暘

圖片來源：出版方

編輯：王筱麗

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