圖片來源@視覺中國
文｜毒眸
在年底公認的綜藝淡季，又有明星上趕著來貢獻熱度KPI了——這次是趙櫻子。
在最近剛剛播出的綜藝《無限超越班》裡，作為學員的趙櫻子僅用一段自我介紹，就讓全場導師以及螢幕外的觀眾眉頭緊鎖。
節目開始時，每位學員都要在導師面前進行一場面試。別人的PPT裡都是自己的基本資訊和作品，而趙櫻子的PPT第一頁上卻寫著：“我是‘迪冪孟扎’趙櫻子”。隨後她解釋道，這個稱號是網友賦予她的，指的是網友認為她長得像楊冪、迪麗熱巴、孟子義和古力娜扎的結合體。
用一句話蹭了四個女明星的趙櫻子，如願為自己和節目帶來了第一波熱度。當晚，#迪冪孟扎# #趙櫻子 尬# #趙櫻子首次迴音紅毯假摔# #趙櫻子說自己戲很好但不會講話#等多個話題接連登上熱搜。
在真人秀佔據綜藝市場的這些年裡，透過這種“黑紅”的方式製造熱度，已經是綜藝節目組和嘉賓一種“心照不宣”的默契。不出意外的話，在趙櫻子被淘汰前，都會持續用這種方式為節目貢獻熱度。
顯然，趙櫻子不是第一個在綜藝裡靠“黑紅”出圈的人，也不會是最後一個。
什麼樣的人設最“好罵”？
一般在綜藝上靠“黑紅”出圈的明星，都有一些特質，比如，情商低、沒眼力見兒和擁有與實力不相符的自信。這些讓人覺得討厭，但又算不上真正的人品、道德問題的特質最容易在節目上發酵。
像在《超越班》首期，趙櫻子備採時，形容自己是“仙女落地”，就引起了觀眾的一陣吐槽。而這，已經不是她第一次在綜藝裡展現出這種“迷之自信”了。
幾個月前，在《乘風破浪3》裡，同樣自信滿滿的趙櫻子，一出場就表示自己的優勢是高音，只比丁當低兩個調。而當初舞臺播出後，觀眾卻發現她的實力與她對自己的定位相去甚遠。與此同時，她在初舞臺上的演唱，沒有感動觀眾，卻感動了自己——在臺上邊唱邊落淚的操作，讓網友直言“做作”。
而這樣的“抓馬”場面，幾乎貫穿了趙櫻子所在的每期節目。在和阿Sa相處一整天后，她把對方認成了阿嬌；在實力欠佳的情況下，不考慮團隊整體呈現，執意要挑戰高難度的唱跳歌曲……當這些片段在網路上發酵後，趙櫻子又熟練的“及時”迴應，甚至搭配上了楊超越的黑圖表情包，不論是有心還是無意，又掀起一陣風波。
如果較真起來，趙櫻子的很多行為都不好用對錯來評判，但又總是能讓節目裡的“同事”和螢幕外的觀眾，氣不打一出來。
如果一定要定義這種行為，只能稱之為“戲多”。但通常在這些人的自我認知裡，“戲多”常常被美化成“真性情”“實誠”“不會說話”。就像趙櫻子在《超越班》毛遂自薦失敗後表示：“我戲很好，但就是不會講話。”
但不論如何，從節目裡到節目外，幾番操作下來，趙櫻子敗光了路人緣，但也如願得到了討論度，掌握了流量密碼。
在這條靠“黑紅”出圈的路上，趙櫻子有不少“前輩”，孟子義就是其中之一。在孟子義還沒靠“鈍感力”和“笨蛋美女”的標籤扭轉口碑時，也曾頻頻因為“花邊新聞”在綜藝裡引起爭議。
在第一季《桃花塢》裡，孟子義質疑郭麒麟想和自己“炒CP”等片段，被網友批評自戀、沒分寸。
曾經孟子義給自己的性格定義是“矯揉造作”。在幾檔綜藝中，孟姐也將性格特點發揮到了極致，為節目組製造了不少話題。
作為國內社交綜藝天花板的《桃花塢》，堪稱臥虎藏龍。除孟子義外，蘇芒“一人一天650元的餐標不夠吃”和宋丹丹“逼迫”張翰說出代表作，以及第二季開頭“強迫”大家開篝火晚會的“尷尬九分鐘”，都是綜藝史上的名場面。
在“650元餐標”片段裡，蘇芒不經意間流露出的“不食人間煙火”的優越感；在“說出你的代表作”和“尷尬九分鐘”裡，宋丹丹呈現出的“專制家長”的形象，都是藝人真實性格或“真實人設”的一個切面，也是很好被節目利用的素材。
與之相同的，還有《中餐廳》裡“只要我覺得”的黃曉明；在“浪姐”裡叫板容祖兒的陳小紜等等。
縱觀這些真人秀中的爭議片段，大多出現在整季節目的第一二期。曾有負責綜藝宣傳的工作人員告訴
什麼樣的人設最“好罵”？
在新綜藝上線時，要在前一兩期就想辦法抓住觀眾的眼球，讓綜藝節目最大程度出圈，而最好的辦法就是“利用工具人”。
畢竟尷尬和爭議，永遠是真人秀引爆輿論場最好的話題密碼。這其中，明星只要暴露出一點真實的性格缺陷，或創造一些虛假的“抓馬人設”，就足以引爆社交平臺。
毒眸，
在“酒香也怕巷子深”的年代，綜藝除了憑藉自身口碑贏得關注，更重要的就是要想辦法在輿論場上引起討論。因此，這些年不少綜藝節目的重點，從為內容而生產，變成了為傳播而生產。
“製造話題”這件事開始不斷被製作方前置，一度前置到邀請嘉賓的環節——尋找自帶爭議體質的藝人，來保證節目的話題度。比如，吳彤邀請趙櫻子參加《無限超越班》，很難說是看中了她的演技，更有可能的是，看中了她在“浪姐”時期就名聲在外的“抓馬”人格。
不論是製作方還是趙櫻子本人應該都清楚，她身上擁有一些容易成為輿論場上的“靶子”的特質。她（營造）的低情商、不會說話、過度自信，都能讓觀眾們自動聯想到，生活中那些“討厭“的人，更容易激起大眾的表達欲。
毒眸曾在分析黃曉明在《中餐廳》憑藉“明學語錄”走紅時也說過，觀眾對黃曉明的憤怒，很大程度源於他在節目中的表現，很容易讓人聯想到職場上自以為是的合作伙伴。大家在批評他的同時，也是在宣洩生活中積累的憤怒和委屈。
再比如宋丹丹在真人秀裡的定位，就是那種傳統的東亞專制家長以及職場中的專制領導，無論從哪個角度看，都是當代年輕人日常生活中的噩夢和陰影。
節目組要做的，就是將這些能戳中大眾情緒痛點的人找出來，在適當的情境裡，將他們的特質放大，製造出話題，然後放到網際網路上傳播。
當然，在這個過程中，有些明星是“被迫”的。比如今年的《脫口秀大會》裡，周迅的“不食人間煙火”，楊瀾的“愛說教”，那英和寧靜對脫口秀的不瞭解，讓她們在節目中顯得不討喜。
但毒眸也曾分析過，這些人或許不是為了博眼球，只是因為本身和脫口秀類的綜藝不適配，這是節目定位與嘉賓的錯位，也是節目嘗試依靠嘉賓破圈時，選錯了方向。
而除此之外，還有一部分願意配合節目走黑紅路線的藝人，會選擇在節目組安排的劇本里，扮演好一個“被罵”的角色。
他們靠“出賣”自己的形象，讓渡一部分自身的口碑，充當輿論場上的靶子，為綜藝節目賺取熱度。而節目也願意不斷給這樣的藝人機會，為他們創造“被罵”的條件，將他們“獻祭”給輿論場，以此來讓節目獲得更廣的傳播。
曾經，素人爽在節目裡說過，只要上一次熱搜就能漲片酬。而對一些急於想紅的明星，口碑和名譽或許並不重要，畢竟只有資料和熱度才能兌換成真金白銀。為此與節目組進行一場心照不宣的互相消費，就成了順理成章的事情。
綜藝節目永遠需要“趙櫻子”，未來也不會只有這一個“趙櫻子”。