張藝興在接受薛兆豐採訪時，自嘲有一個很好笑的夢想，曾經說過希望帶領華語音樂走向世界。

在個人看來，好笑是一定的，但不在於“希望帶領華語音樂走向世界”這個夢想。人人皆有夢想，例如成為科學家、企業家、世界級的運動員等等，正因為有了這份執念，才使得大家心甘情願地去拼搏。沒有夢想的話，說不定人類文明還停留在石器時代，過著茹毛飲血的日子。

既然如此，為什麼當張藝興說出“希望帶領華語音樂走向世界”時，人們會難掩輕蔑的笑意呢？

追求的和想要的

打個比方好了，在《復仇者聯盟》系列電影中，大反派滅霸也是有夢想的，打個響指幹掉宇宙中一半的人。在滅霸看來，這是一件好事兒，有利於長治久安。但實際上只是自嗨而已，剩下的一半人並不會因此而心懷感激，反而對其恨之入骨。究其原因，滅霸追求的不是芸芸眾生想要的，甚至是事與願違。

張藝興也是如此，其之所以能夠成為頂級歌手，源於粉絲的追捧。不論歌好聽與否，粉絲皆照單全收，而且往往是超量購買，一個人買幾張、幾十張、幾百張乃至更多。在娛樂商業化的大環境中，吸金能力成為了衡量歌手是否成功的重要標準，類似張藝興這樣的藝人逐漸攀升至華語樂壇的頭部。但從本質上來說，恰恰人們口中的“人紅歌不紅”，作品的傳唱度極低，只是資料層面上的王者而已。

何為傳唱度，不妨簡單形容一下，假如市場上有100位聽眾，至少要獲得10~20位聽眾的青睞，那麼才可以稱之為流行。現在的情況則不然，只要有1~2位聽眾的支援即可，因為他們會砸錢買出10~20位聽眾的效果。為了證明自己偶像的全球影響力，國內粉絲甚至將個別歌手買上了《公告牌》（Billboard）等國外榜單，但本質上依舊是皇帝的新裝，將“人紅歌不紅”的戲碼在國外重新演了一遍而已。

生於憂患，死於安樂

生於憂患，死於安樂，這是亙古不變的真理。具體到音樂，只有先歷經國內市場的競爭，並且得到大眾的認可，才具備了代表華語音樂的資格，此乃生於憂患。可隨著“飯圈文化”的興起，遊戲規則一下子就變了，不論是什麼樣的歌，總會有粉絲兜底。歌手也隨之開始盲目自信，殊不知除了粉絲，自己的作品幾乎是無人問津，這就是死於安樂。雖說音樂無國界，但若是連同文同種的國人都無法征服，想要蜚聲國際無異於痴人說夢。

故而，這才是“希望帶領華語音樂走向世界”真正的笑點，張藝興本身是依靠“飯圈文化”而上位，沒有貨真價實經歷過國內市場的競爭，也就不具備代表華語音樂的資格。這裡要闡明一點，所謂“競爭”不是單純的銷售額，重點在於有多少人喜歡歌手的作品。以周杰倫為例，其代表作算得上唱遍大街小巷了，說一句“希望帶領華語音樂走向世界”，相信很少有人會當成笑話來聽。

兩相對照之下，張藝興差得太遠了，能力暫且不論，關鍵在於營銷模式。作為職業歌手而言，周杰倫面對的市場是所有人，張藝興的市場則只侷限於“飯圈”。或許兩者獲取的經濟利益相當，有可能後者還要更高一些，但受眾群體一定是前者具有碾壓式的優勢。要是在“飯圈”取得成功便能夠代表華語音樂，那就不是帶領華語音樂走向世界了，而是在散播“飯圈文化”。

結語

前兩天寫文章討論過黃磊在《縣委大院》中的表現，演技無可挑剔，但鑑於其頻繁參與綜藝節目，的確非常容易讓一部分觀眾齣戲。從純理論上來說，演員不宜經常拋頭露面，一旦眾人對演員本人滾瓜爛熟了，也就失去了必要的神秘感，不利於角色的塑造。由此可見，現在的影視圈是演員少、藝人多，音樂圈也大同小異。演員掙得多，大家都去演戲了，歌手的日子好混，一窩蜂去發專輯。美其名曰多棲發展，實則是以利益為導向，一切向錢看，往往難有大成就！

個人觀點，不喜勿噴。