文/ 金錯刀頻道
今年春節檔，張譯殺瘋了。
新劇《狂飆》熱度第一成為年度爆款；新片《滿江紅》票房第一狂攬36億。
在《狂飆》裡和一眾老戲骨飈戲，張譯出場的那一瞬間，網友不斷打出彈幕：
張譯的劇必追、張譯演啥像啥、張譯又瘦了。
在《滿江紅》裡演反派，張譯的腰成了“奪命刀”，被網友捧成“偶像派”，當選叔圈新頂流。
最難得的是，有網友同時追《狂飆》和《滿江紅》，張譯飾演完全不同風格的角色，卻不會讓人齣戲。
不僅如此，張譯在電影中是票房保證，在電視劇裡又成了口碑底氣。
如今演藝圈，在電影圈當百億影帝，在電視圈當“口碑收割機”都不難，但兩面開花卻並不簡單。
曾被罵不會演戲的張譯，是怎麼做到的？
含“譯”量超標的春節，沒讓大家失望
繼“含騰量”和“含京量”之後，影視圈又多了一個新單位——含譯量。
上一個在“節點”瘋狂輸出的人還是吳京，最後卻被網友吐槽，吳京的戲份越多，“含京量”就越高，就越不想看。
今年“含譯量”超標的春節檔，卻迎來大家一致好評。
因為張譯塑造的這兩個角色，都太反差了。
張譯先是在《滿江紅》裡，把反派演成了偶像派。
《滿江紅》裡，明明演的是秦檜身邊最大的反派，卻被網友直呼太帥了。
在此之前，張譯從來沒演過這種角色，就連他自己都表示“非常有挑戰。”
青衫詭刃小細腰，一把扇子遮住腰的形象，顛覆了大家對張譯老實人的認知。
大銀幕上，張譯身著青衫，手持摺扇，鬼刃輕浮的外在下埋藏的全是算計，一股陰狠的邪氣撲面而來。
雖然《滿江紅》的口碑票房有爭議，何力也確實夠壞，但並不影響張譯“靠腰出圈”。
甚至有人評論：
看過《滿江紅》之後，千璽變成了實力派，張譯變成了偶像派！
同一時間，張譯又在《狂飆》裡，挑戰了最難的角色。
為什麼說張譯這個角色最難？
並不是因為多考驗演技，而是在掃黑劇裡，最難演的不是變態的反派，而是拿著天選好人牌的正面角色。
像《破冰行動》《掃黑風暴》《罰罪》裡，最火的角色都是大反派。
《狂飆》裡，張譯飾演的角色，善良到像“瑪麗蓮聖父”。
反派年三十被拘時，張譯給他送餃子；反派做魚檔被欺負時，充當他的保鏢；反派剛誤入歧途時，張譯給他機會暗示他自首。
和有血有肉有張力的反派相比，這種幾乎沒有性格缺點的正派角色，反而是最難演的。
還記得《人民的名義》裡的侯亮平，偉光正的人物設定，充斥了迷之優越感，老是一種俯視觀眾的姿態。
甚至有網友評論：
正派的侯亮平，比全劇所有的貪官加起來都令人生厭。
尤其是遇到《狂飆》中高啟強，集合了迷人反派的所有痛點，正派角色稍有不慎，就會變成假大空的紙片人。
雖然張譯在飾演年輕安欣的時候，會被人吐槽“用力過猛”，但勝在還接地氣。
《狂飆》播出後備受矚目，熱度和收視居高不下，除了張頌文，張譯也成了熱搜榜上的常客，給正派狠狠爭了一口氣。
如今，張譯在電影圈，手握《紅海行動》、《我和我的祖國》、《八佰》、《萬里歸途》、《滿江紅》，是票房的保障。
在電視劇圈，有《士兵突擊》、《雞毛飛上天》、《狂飆》等高評分電視劇，拿穩了電視劇的飯碗。
可見，娛樂圈的老實人瘋起來，比誰都嚇人。
同時搞定大媽迷妹，
張譯的百搭臉贏麻了
只要是實力派，就能稱霸電視劇和電影圈嗎？
未必。
湯唯在電影圈是女神般的存在，一到電視劇《大明風華》高階感全無。
周冬雨作為三金影后，演技在90後小花裡一騎絕塵，“下凡”拍電視劇，在《千古玦塵》裡挑大樑卻惹得群嘲。
這些大咖做不到的事情，跑了十幾年龍套，被罵“醜”的張譯卻做到了。
1.十年龍套磨出的“百搭臉”，成最強CP人
中年男演員堆裡，張譯不算帥，甚至被稱為“最醜影帝”。
但就是這樣一張驢臉，不管把他放在哪部作品、哪個場景，角色永遠成立。
張譯最神奇的一點是，無論和誰，演什麼角色，都能有很強的CP感，這種百搭，甚至到了不挑年齡、不挑性別的程度。
搭實力派演員，哪怕是同樣的角色，也能演出不同風格。
《雞毛飛上天》裡張譯和殷桃演夫妻，在《萬里歸途》中和殷桃演朋友，這種同樣演員不同角色的搭配，張譯來演，卻沒有太多的違和感。
搭王俊凱、劉浩存、易烊千璽等小生，帶得動流量的同時，還不會掩蓋其光芒。
這種百搭的CP體質，其實源於張譯十幾年的配角奮鬥史。
十年龍套、自薦爭取、無數勸他轉行的聲音，直到28歲，張譯才算真正出發，遇到了他生命中的第一位男三——《士兵突擊》裡的班長史今，一哭成名。
這十幾年，張譯在娛樂圈刷臉打怪，透過一個個配角把自己“捧”成了黃金配角，不僅打出了國民度，也貼牢了演技派標籤。
在顏值正義的時代，張譯用臉證明了，百搭才是正義。
2.用變態級的演技，撕掉角色標籤。
減少無效出演的角色，也是觀眾能拿放大鏡看張譯演技的一個原因。
在導演圈，張譯被稱為最不好合作的演員。
因為他對劇本和角色實在太“挑剔”了，加戲改戲都成了常態。
《雞毛飛上天》的劇本，是殷桃在停車場裡，追著塞給張譯的。
《追兇者也》裡有一場戲，張譯飾演的董小鳳要去追殺一個小混混，不小心睡著後，跟丟了小混混。
氣急敗壞之下，董小鳳扇了女乘客一巴掌，這個巴掌就是張譯臨時加的。
《狂飆》中，用警戒線攔住高啟強的戲碼，也是張譯建議加的。
哪怕同一角色，張譯也要儘量演出花來。
比如同樣是演公職人員，《狂飆》裡的安欣和《重生之門》裡的羅堅就不一樣。
具體怎麼做呢？
張譯的做法就是把自己逼到“變態”。
殷桃說，張譯是一個“戲瘋子”，因為他可以為演戲做任何事。
接拍張藝謀的《一秒鐘》，角色要求“看得到顴骨”，張譯立馬瘋狂瘦身。
1米78的東北漢子，一天只吃一根黃瓜，最後暴瘦20斤，粉絲都認不出來。
拍《懸崖之上》為了演出受刑的痛苦，真的體驗電擊。
像靳東、佟大為、袁泉等演員，並不是沒演技，而是綁定了太多類似的角色後，觀眾對演員的形象已經固化。
用演技給角色加成，才能去掉演員本身的“標籤”。
這是張譯從被人痛罵“你演戲就是個死”，到成為影帝的過程中，用20年時間證明出來的。
做不被罵的“百億影帝”，並不容易
過去，百億影帝是榮譽的象徵，實力派的認證。
現在，做百億影帝不捱罵就算好了。
靠著《流浪地球2》，吳京成為第一位三百億票房，卻求著大家不要宣傳。
近幾年張譯非常高產，連續出演電影和電視劇，也被網友吐槽“
都看到審美疲勞了。“
但觀眾對張譯的愛，就像談戀愛，嘴上說著厭倦了，身體還是很誠實。只要有張譯的劇，還是會巴巴的掏錢追。
觀眾如此買單，歸根結底是，張譯把角色和個人拎得清，觀眾也能分得清。
關於演電視劇和電影區別，張譯曾知乎上的回答是：
分寸感。
刀哥覺得，
這種分寸感，不僅要表現在演技上，還有和觀眾的距離上。
這兩年娛樂圈裡呈現這樣一個現象：明星和演員爭先恐後地參加各種綜藝和真人秀，有的還開啟了直播帶貨，演戲反而成為了副業。
在這種熱潮中，張譯卻不止一次公開表示：
知道參加綜藝、真人秀節目來錢快，但他從心裡就很牴觸。
因此，張譯不直播不參加綜藝，不拍戲的時候，就像“消失”了一樣。
大家看到張譯最多的地方，除了影視劇中，就是各種表情包名場面。
距離感的反面就是標籤化和娛樂化。
近兩年被距離感傷的最深的莫過於黃磊。
前段時間《縣委大院》的播出，演技派黃磊卻無數次被吐槽：
“一看黃磊就出戲”、“感覺黃磊下一秒就要繫上圍裙去做飯”、“黃老師怎麼演啥都像《嚮往的生活》”。
黃磊的好兄弟孫紅雷，參加完《極限挑戰》人設從不敢惹的硬漢，變成了孫漂亮。
在《潛伏》的彈幕裡，餘則成的代號都成了“顏王”。
鄧超從《跑男》出圈後，哪怕他出演《影》的時候暴瘦20斤，但觀眾仍會覺得，看他痛苦，就像踩了指壓板一樣。
無論是真人秀還是直播，和觀眾過度接觸，必然會消耗了作為演員的新鮮感和距離感。
這種距離感定律，其實在張譯身上也能看出來。
2020年，《八佰》《我和我的家鄉》《金剛川》《一秒鐘》，這些張譯主演、參演的片子在兩個月內扎堆上線。
當時張譯拼命擺脫“陳江河”的陰影，卻又掉進了“主旋律”的坑，這些電影，只有《一秒鐘》的口碑不錯。
好在經過2年的沉澱，張譯又用何力的腰，和安欣的白髮扳回一城。
失去了寶貴的神秘感，需要演員用十倍的演技來彌補。
結語：
最近兩年，影視圈越來越聰明。
流量IP的模式失靈後，越來越多的導演，會選擇老戲骨+小生的模式。
口碑流量全都要，演技賺錢口碑兩不誤。
因此現在的影視圈不缺演技派，僅看不斷擴大的“叔圈”就知道，只要你保持基本水準，觀眾是願意買單的。
張譯的演技不算頂流，長相更談不上帥，但他的本人的新鮮感，還是能讓導演們誰用誰值。
因為不論電影還是電視劇，
形象和演技才是真正的硬通貨。
圖片來源於網路，侵權請聯絡刪除
本篇作者 |
雲搖