1985年，中國美術界開始了一場如火如荼的美術運動，這一場被叫做“八五新潮”的美術運動簡單來講，是一場追求現代主義美術的運動，藝術家們反思過去，摒棄舊傳統，在西方藝術的影響下追求個性和前衛藝術。

那個時候，出現了很多青年藝術家，像現在出名的羅中立、王廣義等人，都是在那幾年間打出名聲的。

在那場前衛美術運動中，此前被大力追捧的現實主義美學被年輕畫家們視為陳腐、落伍的創作方式。在短短的幾年時間裡，他們就將20世紀以來出現的如達達主義、超現實主義等西方現代藝術流派都嘗試了一遍。

那時的中國美術界特別熱鬧，八五新潮美術運動規模很大，當時全國各地都在組建群體，舉辦展覽，出現了很多很有個性、特立獨行的藝術形式，正是在這場運動中，嶽敏君的大笑人出現了。

看一些他的經典作品：誇張的人物大頭像，緊閉的眼睛，笑得合不攏嘴地露出細密牙齒的嘴，以及那極具視覺衝擊的濃豔色彩。確實乍一看去相當震撼，這種顛覆性的創作方式，還是挺行為藝術的。

嶽敏君的這些誇張藝術的成就還是很可觀的，多次在國內外展覽，作品也被法國和舊金山等國外藝術博物館收藏過，2007年還登上了美國《時代週刊》人物。總的來說，就是這些誇張新穎的大笑人，使得他在90年代嶄露頭角，到如今成為了當代藝術大師。

多年來，一直有人在解讀他作品中笑臉的含義。比如慄憲庭先生就用“玩世現實主義”來定義他的藝術，既玩世不恭的、調侃的、嘲諷的，他認為嶽敏君這樣的藝術是在以不嚴肅的態度對待現實生活。

很多藝評家認為，嶽敏君的藝術風格非常出色，那個強烈刺激眼球的大笑人，雖然是在咧嘴大笑，但那卻是空洞的、無情的笑，其背後呈現出了一種社會精神狀態，隱藏著深刻的人生哲理。

大笑人看上去好像很滑稽可笑，但那玩世不恭的笑容之下，卻藏著一絲無奈與苦澀。嶽敏君在沒有傳統框架約束的情況下，在畫作中盡情抒發自己的情緒，表達出一種與世隔絕、只沉溺在自己世界中的精神狀態。這種獨具風格的畫風之下，隱喻的是當代青年一輩不滿於現狀的一些情緒波動。

按照嶽敏君自己的說法，他是在單純地追求藝術，對名利無所求。在當時，像這樣毫不顧忌各種傳統技法的創作方式，自然引起了不小的衝擊，嶽敏君無疑是那個時代的藝術家中的傑出代表。

有很多人喜歡嶽敏君這樣有態度的、奇特的表達方式，不過也有人持有不同看法。尤其是當嶽敏君無論如何變幻場景，都永遠將閉眼大笑的男子當主角來創作的時候，有網友說，那種當初的震撼已經過去，現在則有些審美疲勞了。

從90年代初露頭角到如今，二三十年過去了，依舊是那個重複的誇張笑臉，主題雷同，有人指出他在藝術風格和創作理念上似乎沒有絲毫改變。

藝術史上，也不乏一直重複同一種主題的創作者，為什麼到了嶽敏君這裡，就有人覺得他一直在原地，沒有進步呢？

一個觀點是，嶽敏君用閉眼大笑、似乎對周遭一切都不聞不問的男子形象，來暗喻對社會現狀的無奈與暗諷。然而時代變了，當初的那種社會環境已經過去，對比三十年前和如今，這樣截然不同的兩個時代，他對生活的看法好像還是一個樣子。

人物形象的塑造是嶽敏君的亮點，八五新潮那會兒，正是個人表達和自我伸張的時代，藝術從過去的服務人民群眾，發展成了以表達自我為先。那會兒有很多年輕畫家有自己的獨特創意和與眾不同的視角，這在那個文學藝術思想解放的時期，是值得稱讚的。

只不過，一個優秀的藝術工作者，是會在時間的推動下，不斷加深對社會、對生活的觀察與瞭解的，要在創新、突破自己中前進。但似乎他當初的那種具有獨創性的思維深度不適用當下了，所以看起來有些原地踏步的感覺。

而對於這樣的質疑，也有人提出反對，認為如此的重複是有意義的，它是一個時代的反映和結晶，是具有深刻的社會意義的複製，他的獨特符號能在中國當代藝術領域中獨佔鰲頭，自有其道理。

嶽敏君自己曾說：“我確實覺得人生，生下來是痛苦、悲觀的，痛苦是人生主旋律。其實骨子裡，我畫的是痛苦的東西，如果它只是表面喜悅的，我堅持不到，畫一畫就無聊了。”這是否就是他始終堅持同一主題的原因呢？因為他對人生的理解天生就是苦的。

你覺得當下還適合創作這樣相同的主題嗎？第一眼看到這些具有衝擊力的大笑人時，你是什麼感覺？