策展人
：路學正
評論家
：張 鉞
學術支援
：天津美協水彩畫專委會
天津東麗水彩畫會
馬蒂尼美術館
作品欣賞
《陽臺花園01》35 ×23cm 2018年
《陽臺花園02》35 ×23cm 2018年
《前虞村寫生01》38 ×28cm 2019年
《前虞村寫生02》38 ×28cm 2019年
王海濤水彩作品評析
文/張鉞 （水彩藝術評論家）
水彩畫家的風格是那樣的豐富，表現手法也是各盡其能。在寫實風格的水彩型別中，對筆觸的運營無疑是最能體現畫家性格的方法，因此，很多的水彩畫家不約而同的選擇了明顯的筆觸技法，並在編織畫面時儘可能的保留每層筆觸的清晰度。無論用水多寡，筆觸本身的硬邊緣和層層疊壓的罩色程式，總能讓畫面顯示出更多的用時和深入程度，隨之出現細碎交織的線條，也是最具水彩畫特色的畫種特徵。相比消滅筆觸或隱藏、削弱筆觸外觀的畫作，這種技術的優勢更多體現在畫面的塑造感和質感的表現。
畫家王海濤在風景和靜物題材方面的作品造詣很高，作品中呈現的經驗和功夫很深，他的優勢在這裡也更加突出。
在他的水彩寫生作品中採取了大致兩種主要的表現手法：
一種是非常熟練而果斷的運用了筆觸技法，透過筆觸和小面積筆觸式硬邊緣的堆積和交叉，在非常有限的作品幅面中，儘可能的增加筆法和筆觸細節，達到短期作品難以實現的耗時感和份量感，為作品的視覺狀態和工作量的展示起到了理想的作用。
在作品細節的表達上，王海濤非常有經驗的迴避了過於具體性的區域性細節描畫，不同於點到為止的示意性交代，而是在形狀、顏色和大致規格方面進行了標註性的暗示。因而，我們甚至可以在他的小幅寫生作品中，不難明確和窺探到該作品由小幅到大幅的可能性和擴充套件脈絡。可以說，即使在小幅作品中，也蘊含了它未來可以被擴充套件為大畫的可能性。
《前虞村寫生03》38 ×28cm 2019年
《午後01》38 ×28cm 2019年
《秋霜 》 120×140cm 2011年
這是一種小中見大的能力，在某種角度來講，畫傢俱備了比較高階的宏觀預判能力。可以認為，對畫家來說，他的每一幅水彩小品其實並沒有真正終結，反而是正處於創作熱情期的早期的運籌階段。
這種未來式的宏觀駕馭和表達，可以給很多敏感的畫家觀眾、或高階畫手觀眾帶來不少靈感和提示，甚至能夠激發起他們對該作品未來的期待。
另一種手法是：透過豐富的筆觸模擬客觀事物的肌理，同時大量使用強沉澱效果的顏料和對應的粗紋紙張，進一步增強畫面的表現力，使作品呈現出非常粗獷的質感和滄桑的時間感。
顏料的不規則沉澱顆粒，為作品增加了具體而豐富的細節，同時有意的減少過多的筆觸羅列。可以說，這種水彩手法實際上是讓顏料和水“自己”進行了相當大面積的“天然式”繪製，畫家可以更加精到、巧妙的進行主動刻畫，而這種儘量減少人為干預的面積，起到了一種近似於“天人合一”的技術作用。這也是當代水彩畫在材料運用上的重要的理念，和更早的傳統水彩畫的人為干預的比例有很大不同。
《冷山》35 ×50cm 2019年
《爐灶》28 ×38cm 2019年
《曬穀場》35 ×50cm 2018年
如果畫家在寫實性素描方面擁有較為堅實的基礎，無論筆觸是否作為主要的畫面語言，寫實作品的寫實性都會得到理想的體現。但如果素描基礎薄弱，無論筆觸怎樣流利爽快，最終得到的效果也總是散碎而割裂的。因此，評價一個寫實畫家的作品，究其素描水準是非常重要的。
在表現各種客觀物象題材中，對形象把握和表現方面，如果不屬於變形或意象化處理的，也就是傳統的標準的學院寫實風格，對物理形態如光影、結構、空間透視質，還有生理結構如解剖關係等寫實的準確性要求、對物象的形象準確度要求，仍然是比較客觀、具體、統一而苛刻的。因此，如果以上因素出現偏差，無論作品尺幅多小，其作品的實際水準就會受到明顯影響。
“畫得像”對於傳統寫實，在某種角度上來說，其實是一個很重要的客觀標準。嚴謹而苛刻的造型意識，並非是保守或迂腐，而是一種侷限的、特定的技術保障和技術標準。缺少主動技術保障的傳統寫實作品，如果沒有采取超越物象的變形方式，在側面也可能反映出畫家在造型能力方面、或治學、製圖態度上的不夠周到，這也是傳統的客觀寫實主義畫家必須冷靜面對，且應當關注的。（完）
《西岸河暮色》28 ×38cm 2019年
《墾》56 ×75cm 2013年
《斜陽》28 ×38cm 2019年
《早春》30 ×40cm 2018年
《去兮來兮》28 ×38cm 2019年
《轉角》38 ×18cm 2019年
《東門島寫生01》13 ×40cm 2018年
《東門島寫生02》13 ×40cm 2018年
《暖陽》55 ×130cm 2018年
《盼》55 ×130cm 2018年
《小雅》55 ×130cm 2018年
《遠方來客》105 ×63cm 2019年
馬蒂尼美術館
