作畫三十餘年，前賢畫作中的神字依然不易尋得。

展讀古人畫論，屢屢論至“神”字。

畫論中的“神”，大多有兩種含義，一是畫家傳移摹寫，以求神似；一是畫家運筆施墨，須神而凝之。

前一個“神”字，是作品實現之後對境界的追求

末一個神字，是作品創作過程與自我多個維度的呼吸共生

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王海鯤石林頌繫列四2012年

李可染曾說：“

藝術的真諦要在無數次的痛苦與思考之後，才會真正實現。

”如同一隻空杯，只有不斷加水，待水滿溢位，靈感才會迸發。先生的意思是說，所謂靈感，不過是積澱之後的生髮，是磨礪之後的神在。

▲王海鯤九龍瀑2006年

這種積澱，不止是繪畫技藝，更是

磨難

、

思考

以及

生命的體驗

，既在繪畫之中也在繪畫之外……無數次面對李可染的畫作，我發現，先生去世三十年後，他的作品以及他的藝術理念與學術思想，

仍有很多解不開的迷

。

▲王海鯤百丈泉2006年

畫家傳移摹寫終極目的是尋求自我，尋遍千山，奇峰忽現，由被動變為主動，最終走向自我。李可染先生無疑很早便形成了他的藝術語言，但他晚年曾經說過：

“如果再給我二十年，我還要變”

那麼，李可染先生此語之“

變

”究竟

意味

著什麼？他所求之“

變

”，通往

何方

？其如孔子般“

假吾數年

”之惑，亦為一謎。

▲

王海鯤高原雄姿2008年

今天談及李可染，常見“

為祖國河山立傳

”“

可貴者膽，所要者魂

”“

用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來

”等名言，這些名句我們理解其中的含義不難，但事實上李可染的藝術創作還隱藏著太多的未解之謎。

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王海鯤黃山觀瀑2004年

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李可染先生師承林風眠、齊白石與黃賓虹三位藝術大師，那麼，他在三位先生處分別學到了什麼？換言之，難道是

林風眠的西畫技巧

？

齊白石的圖式結構

？

黃賓虹的積墨畫法

？其實這些都不足以概括李可染藝術的全部。

▲海鯤故園墨境系列一

李可染山水，從

圖式結構

上

改變

了中國畫的

傳統

模式，他的繪畫，表面看來是借用范寬、李唐的“豐碑式”的構圖，實際在我看來，李可染的畫作，其

節奏

安排、

氣息

格局、

位置

經營，都與他酷愛的傳統戲劇有著緊密的關聯。

▲故園墨境系列二

傳統戲劇之站臺亮相，

主角

與

配角

之呼應等等因素，構建了李可染的山水世界，他不過是在紙面上搭建了另一個舞臺；此外，李可染

山水

與

音樂

的關係，也是我們認識他的藝術又一個重要路徑……

▲故園墨境系列三

李可染歷經磨難，幾經風雨，終有成就。其名其畫雖世人盡知，但他的生命體驗與藝術思考，我們瞭解的還是太少，他現有的正規化，遠不是他的全部。如何全方位地認識李可染的藝術，將成為未來研究李可染的重要方向。

▲故園墨境系列四

思其人

味其作

三十年來，仍有很多未解之迷。

這意味著我們若要進一步探討李可染的藝術，我們需要重新出發。

END

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作 者 簡 介

王海鯤 Wang Haikun

中國山水畫家，1963年生於南京，1996年至1998年就學於中央美術學院中國畫系山水工作室。

師從李行簡、賈又福、姜寶林等先生。

現任李可染畫院常務副院長、研究員、李可染畫院青年畫院副院長、中國人民大學藝術學院碩士生導師、中國美術家協會河山畫會會員。

展覽預告

「山河引—王海鯤水墨展」