“Wherever I was travelling I had this banana on the wall。 I couldn’t figure out how to finish it。In the end， one day I woke up and I said “the banana is supposed to be a banana”

——Maurizio Cattelan

一根0。8美元從超市購入的香蕉，你是否願意花費12萬美元買下它？

在2019年的第18屆巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會（Art Basel Miami Beach）上，貝浩登畫廊展出了義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）創作的作品《戲劇演員》（Comedian）引發了社交媒體的廣泛關注和討論。

《喜劇演員》（圖片來源於網路）

這件作品是由一根貨真價實的香蕉（據說是藝術家在超市花費0。3美元購入的）及一下片銀灰色的強力膠帶構成。自杜尚以來，現成品藝術已經成為了國際藝術門類的一部分，而引發社會熱點討論的則是這件作品它所標明的“天價”——一根超市購買的香蕉竟然被藝術家本人要價高達12萬美元（摺合人名幣84萬元）。但是讓人跌破眼鏡的是，在展覽開幕的當天這件作品就已經售出了2件，除此之外，第三件更是要價達到了15萬美元（摺合人民幣105萬元）。

貨價不對等也使得這件作品迅速地火遍了網路，一時之間，成為了展會上最火爆的作品，觀眾和媒體對這件作品表達出了強烈的興趣。

參展遊客在香蕉藝術品前留影

參展遊客在香蕉藝術品前合影

由一根香蕉營造出了大話題也反映了當下藝術商業生態中各種觀點博弈的真實縮影。更有趣的是，這根全球最貴的香蕉在展覽期間被一名叫做大衛·達圖納的遊客以迅雷不及掩耳之勢將香蕉從展示牆上扯下並吃了下去。同時他還邊吃邊和大夥兒分享吃後感言，直言道這個香蕉的味道“非常美味！”

隨後，他在個人社交媒體上發文稱：

“《飢餓藝術家》，這是我的一次行為藝術。”

大衛·達圖納的“飢餓的藝術家”

大衛·達圖納這樣的行為像是對莫瑞吉奧·卡特蘭的《喜劇演員》要價的一次反諷。如果一根貨真價實的香蕉僅僅因為藝術家的身份將其放置在展廳便可認證為是一件藝術品，那麼大衛·達圖納的吃香蕉行為是否也可理解為是對當代藝術的一次反叛？——正如他在社交平臺上所言，自己也是一位藝術家完成了一次行為藝術。

不僅如此，以卡特蘭的《戲劇演員》為藍本，網路社交平臺上紛紛掀起了用香蕉進行創作的“藝術作品”。這場狂歡也許是網友們對當代藝術中部分藝術家及藝術機構對觀眾的“糊弄”而引起的反抗式的響應。

網友將一捆香蕉用膠帶貼在牆上

杜蕾斯文案，被保護的香蕉 自始至終

儘管這件作品受到了大量的批判，但是貝浩登畫廊的創始人Emmanuel Perrotin認為，這根香蕉意味著全球貿易、雙關語的象徵。在一定程度上，這也使得卡特蘭將香蕉這件平凡的物體變成了一個傳達欣喜和評論的工具，是一種幽默的經典方法。

從繪畫創作史來看，香蕉也是藝術家們常用的創作物件。美國波普藝術家安迪·沃霍爾、日本藝術家和雕塑家笠谷耕二、裝置行為藝術家安德里安娜·拉蠟（Adriana Lara）等人都以香蕉為物件創作了大量的作品。

安迪·沃霍爾的香蕉版畫

笠谷耕二的香蕉裝置藝術

安德里安娜·拉蠟曾在紐約新美術館三年展中放置一塊香蕉皮，並指示一位保安每天吃一根香蕉並隨意丟掉香蕉皮，試圖以真實生產的垃圾來破壞所謂高貴典雅象徵的展示空間。

杜尚之後，曾經被認為是崇高、神秘的以及被認為是少數人的專權的藝術開始走向大眾化和生活化，他使得藝術從神龕走向生活、走進民眾，這也是現當代藝術發展的整個基調與方向。

即使是受到大眾的嘲諷，卡特蘭的《戲劇演員》也推動了群眾去思考藝術作品的真正意義。不論是以香蕉為材料製作的作品，或者是被吃掉的、被扔掉的藝術作品，它們都構成了當代藝術的多元形式的一部分。正如批評家露西·利帕德所言：“思想至上，物質形式是次要的，輕量的、短暫的、廉價的。”