文藝復興（13世紀起）的歐洲，在沒有相機的時代，畫家用精湛的技藝，記錄當時的繁華與美麗。

在西方的古典油畫中人物一直是以繁複精美的衣服，光彩奪目的珠寶展現的。珠寶配美人，讓人著迷。

女人的雍容華貴，珠寶的熠熠生輝，兩者交相輝映，美輪美奐。

這極其考驗畫家的能力，刻畫珠寶的每個細節，從珠寶的絢麗璀璨到鑲嵌雕刻，都一一展現出畫家深厚的功力。

從畫中不難看出，文藝復興時期的歐洲繁華似錦，皇室的女人佩戴各種珍貴的珠寶，從紅寶石、翡翠到珍珠，穿著華麗的服飾，就連普通老百姓的日常都帶上了珠寶。

貴族的奢華和文藝的氣質滋養了歐洲這塊珠寶繁盛之地，為各國設計師們帶來源源不斷的時尚靈感，千百年來影響並帶動著世界的珠寶流行趨勢。

當時歐洲的繁華已經遠遠超出了我們的想象，她們佩戴的珠寶都是一大串一大串的，寶石都是大顆的，佩戴都是一整套，從皇冠、頭飾、耳飾、項鍊、胸針、手鍊、戒指無一落下。

如今就算擁用珠寶最多的伊麗莎白二世女王，她也很少佩戴得如此華麗，可想而知在文藝復興的歐洲，多麼繁榮昌盛。

熱愛珠寶的小編，著實羨慕那個年代的女人，珠寶首飾一打一打的，也佩服那個年代的畫家功底深厚。

跟隨小編的腳步，一起來欣賞那些精湛的畫畫技術，美麗耀眼的珠寶吧！

看完油畫裡的這些珠寶首飾，不禁感嘆無論經歷多少歲月，我們依然能感受到它們的光芒，這或許就是珠寶的魔力，即使歲月變遷，珠光寶氣 永恆不變。