《拯救大兵瑞恩》，一部非常經典且口碑極高的影片，當時剛上映的時候，真的為美國贏取了很多光環。但是，當時光流逝，再重溫經典的時候，我們可能就不會再只針對“因果”而看待這部影片了呢？比如說該片中的幾個小細節之處，它可能會讓不同人看到影片與現實不同的地方。

首先，我們必須承認，《拯救大兵瑞恩》這部影片雖然描寫的是戰爭題材，但卻是一部非常有藝術氣息

的電影

。比如說片子的一開頭，

一名抱著小姑娘計程車兵隨著一聲槍聲倒地，他身上帶著的一封家書便被血染紅

，然後被醫護兵拿到了手中。

但這個鏡頭之後，線索並沒有斷，當醫護兵犧牲之後，該家書就到了隊長的手裡，而隊長再死之後，家書又被傳到了機槍手那裡。

就是一封信，它被一次又一次默默地傳遞，讓人莫名想起“伏線千里”的感受，它傳達給觀者的，

恐怕不只是家書內容的重要，而是戰爭中每個戰士可以賴以依靠的精神支柱。

這是一個非常小的鏡頭，卻深深刺激觀者的淚點。當戰士們為著家園走上戰場，等待他們的除了凱旋而歸，還有一種叫魂歸故里。顯然後者是沉重的，它足以讓人們正視戰爭本身：

世界和平才是最好的生存狀態，因為不論輸贏，戰爭之後都不會有真正的贏家。

這部影片的藝術性肯定不只是這一點，它在表達很多思想與現實的時候，其實是非常細膩，甚至是隱晦的。記得諾曼底登陸一段，鏡頭掃過諾曼底灘頭，它與平日似乎沒什麼區別，但大量的死魚、彈殼被海水衝擊上來。這時觀者的第一直觀感受是戰後的荒蕪與悲慘現狀嗎？

它可能還告訴我們，有些戰爭的猛烈是影片拍不出來的，它的慘烈已經到了無以言表之狀。所以，這樣一個簡單的鏡頭，便讓觀看電影的人在心底生起無限的恐懼：

戰爭所過之處，再也迴歸不了昔日的寧靜，因為有太多的亡魂在這裡絕望、死亡，有太多的生命在這裡消失，再也不可能回來。

當然，影片從來都是有完美與不足

相構成

的。同樣是諾曼底一戰，其中有一個細節雖然很感人，可真要細細琢磨，卻發現它的真實性並不大。例如當時醫療兵遭受槍擊之時，他帶著一個水壺。槍聲響過，人們都以為打在了水壺上，鏡頭中出現一抹紅色：

一股血色的水從水壺裡流出來。

按說，這是一個非常讓人窒息的畫面：醫療員沒有因為這個水壺而免去槍擊，他是死了還是受傷了？最後是受了重傷。可是，我們這時是不是可以想到那個水壺裡流出來的血水？

子彈穿過水壺，然後打傷了醫療員。

可是為什麼水壺裡會是紅色的水呢？以它來代替醫療員受傷是不是有些玄了？畢竟水壺裡應該是水，哪怕被打破了，它能流出來的也只能是水。而變成了紅色的血水，這就有些不靠譜了，畢竟水壺在前，醫療員在後，他的血是沒辦法進入水壺的，你說是不是？

好吧，既然是“挑刺”，那就再講一處。當時前線急需彈藥，一個叫

厄

本的人被分配到送彈

藥的隊伍，然後，斯坦列·梅利將一大圈的子彈套在厄本的脖子上。可是，那尖尖的彈頭怎麼是正朝著

厄

本脖子的呢？這樣紮在肉上是很疼的。

所以，有人說

厄

本是沒有意識到自己送的是機槍的子彈吧？要是手槍子彈這樣掛也就算了，那麼大，那麼尖的機槍子彈，他是怎麼想的？還是梅利這個列兵失職了？確實，這個鏡頭很不合理，至少是拍攝中的失誤，因為在後面

厄

本再出現的時候，子彈已經被翻轉過來朝

外掛

著了。

但是，所謂瑕不掩瑜，

厄

本的子彈操作可能是個小失誤，但他這一人物的鋪設還是非常成功的。當梅利被德國兵殺死時，

厄

本懦弱又自私的形象得到了展現。

這種視戰友性命於不顧的人，可能只是一個卑劣的傢伙，可戰爭時期的人物個性就是這樣真實，它不會是所有人都因為戰爭爆發而激發自己體內的正義與豪情。

這是戰爭的真實吧？冷漠、自私、無情，各種情愫交織在一起，他們為了打仗而打仗，只有在戰爭打完之後，他們才會回過頭來講什麼情懷與心理。這就是大多數人的心理特性，在任何戰爭中都是如此。

比如影片中

兩個德國兵要投降時，被美軍當場擊斃，並想要在他們身上尋找戰利品這一環節。

如果真的細細瞭解，那是非常可怕的。因為這兩個所謂的“德國兵”是捷克人，他們在投降的時候是用捷克語在向美軍投降，當時是這樣說的：

“請不要殺我，我不是德國人，我是捷克人，我沒有殺過任何人。”

可是呢？美軍表示聽不懂，所以他們用子彈來回擊了這兩個。到底是真的聽不懂，還是假的，是不是捷克語與德語太像了？那恐怕就是對人性的靈魂拷問了。

總體而言，一部電影之所以成為經典它是有太多說法的，除去內容的感人至深之外，可能所講述的事件與那個年代所特有的東西都更能讓人沉迷。而且，一個故事感動完人之後，它總要告訴你一些在日常當中不可能想到的事。《拯救大兵瑞恩》，真的就是這樣一部影片。