歌手背景簡介

李健，1974年9月23日出生於黑龍江省哈爾濱市，中國內地流行樂男歌手、音樂製作人，畢業於清華大學電子工程系。2001年，與盧庚戌組成“水木年華”組合，從而正式進入演藝圈。2002年，李健選擇主動退出水木年華。在這之後，李健並沒有停止對音樂的摸索和創作，相反，他一直在音樂這條道路上向前走，但是因為李健十分低調，所以知名度並不高。2013年，李健登上春晚舞臺，與孫儷合唱《風吹麥浪》，開始被越來越多的人關注。2015年，參加《我是歌手第三季》，最終獲得總決賽亞軍。在《我是歌手》的臺前幕後中，越來越多的人開始認識到這位“音樂詩人”，被他的幽默和唱功所折服。在這之後，李健並沒有利用這個熱度去炒作，而是同以前一樣，創作自己喜歡的音樂，做著自己喜歡的事，但和以往不同的是，他有了越來越多的聽眾，他的歌曲和言行舉止，影響著越來越多的人。李健的歌經常能給聽眾很多啟發和激勵，他是個歌手，也像一個詩人。

歌詞意境賞析

全歌三段詞明顯有著意境層次的遞進。第一段是情境的交織：愜意於鳥歸山林、日落東海的天地自然，心頭仍有對心上人從哪裡來的惦念和追問（此處的“心上人”，結合全篇來看，不只是所愛慕之人，還可以是欣賞的人、嚮往的事、心中的夢想等）；“青山隨雲走，大地沿河流”（平凡中見絢爛的兩句描寫：本是雲在飄走、河在淌流，作者轉換視角，以云為目、以河為體，反倒是青山移走、大地漂流），心中仍有一篇深情，渴望著、追問著，“等待誰收留”；且，不僅問人、問“誰”，還問天地、問世界——“這廣闊的天地，如何安放我”，“我如何安放，這廣闊天地”——這已然是以一種哲學的態度在發問，在自然與慾望的糾纏中發問：何處安放慾望？怎樣的生活才是“自然”？如何看待有限自我與廣闊世界的錯雜交織？

第二段延續了第一段的心緒，將自我或心靈喻作深海，將嚮往之人或事喻作明月，美好卻不可及；這兩行歌詞過後，歌曲編制突然採取了一個“移調”（“移調”不同於“離調”和“轉調”：簡而言之，“轉調”指有鋪墊地、有過渡地轉換成另一個調，“離調”是片刻離開原調又立馬回到原調，而“移調”是無鋪墊地直接抬升到另一個調）——調的突然抬升和唱腔的突然釋放，宛如在對於自然與慾望的綿長追問之中剎然“頓悟”。

緣何定要觸及心中所向？為何定對所愛不捨窮追？大海與明月固然相“距”千萬裡，可它們不也一直相“聚”於天地中？我們早已“彼此共天地”。歷經瞭如聖光照臨般的頓悟以後，第三段便是全然的釋懷。雖然採取的是相同的旋律走向，但情緒的釋放明顯較前兩段更寬闊、更自在，歌詞也直接回應了第一段那些糾結的發問。青山飄移，大地流淌，我的深情附著於天地與山河，化為一片，“待你收留”（迴應第一段“等待誰收留”）；你寓居於世界之上，我亦安身於天地之間——坐落世界之中而擁有世界，擁有世界而擁有世界中你（迴應第一段“這廣闊的天地/如何安放我/我如何安放/這廣闊天地”）隨著思想之恍然徹悟、境界之超然拔升，全曲在自在而自然的輕聲吟唱之中走向尾聲……

開頭段先綻出一片廣闊的“世間”，萬物動靜依然，次序運轉，偶爾窺見在人身上掙扎著的“信仰”和“慾望”，在浩渺的世間中也不過如“花落草長”般微小而自然。

人雖微小，卻於微小中見偉岸，於掙扎處見價值。故緊接著，第二段便從浩渺的世間轉落到生動的人事，“雲煙”縹緲卻非“過眼”，拯救的“彼岸”近在眼前卻又遼遠“無邊”，人事之“糾纏”與生命的“解脫”總是彼此縈繞……意象內部或意象之間充滿了對立與張力，暗示著人生價值細膩而綿纏的自我糾結——那些將“出世”或“入世”絕對化為終極拯救的斷言都不具生命本真的意義呈現。

筆鋒再轉，落實到人，落實到“我”，便進入第三段的境域：在生活的途中，不難找到“化星閃閃”的“先賢”作為精神嚮導，可“我”更願意與“燈火為伴”——星辰閃耀夜空，卻遠不可及；燈火時暖時冷（喻人事冷暖），卻總坐落於附近，舉目可望，更顯親切……在生活中體悟，宛如在深山中踱步，偶爾躍出自我、“舉頭望月”，月卻早已隱去，徒留空山、靜夜、孤身……

前三段都採取了同一段旋律進行平靜地敘述，緩緩而來，淡淡行進，而第四段成了全曲旋律唯一的推進，故歌詞也像是對於生活與“命運”沉思良久之後的一聲慨嘆：“跋山涉水/看不見/命如山，運似輕舟/世間滄海”——人生之“命運”如涉水拔山：“命”如群山，人在山中兜兜轉轉，欲窺見“命”之全貌，卻永遠只能“身在此山中”；“運”“似輕舟”，從流飄蕩，任意東西，舟在水中至多溯流而上，卻無法動搖流水不絕之勢向……在人世間，在群山中，在滄海上，人總以自身的“有限性”去搏擊世界的“無限性”，卻終歸無法掌控所有，明白了在有限的自我之外有著太多的不測之偶然，體悟到“知其無可奈何而安之若素”並非消極被動，而恰恰就是生活本身——由此而產生對於不測的審美、對於命運的淡然，以及對於生活的節制和信仰……

歌曲藝術分析

樂聲響起，一開始便是悠揚的笛簫之聲，一下子就把人拉進了歌曲的氛圍中。笛簫聲落，李健溫暖的歌聲便隨之傳來。《故鄉山川》這首歌是由李健作詞作曲。在作詞方面，健哥一如既往地寫下了如詩般的歌詞。第一段描述了春天的景色，花草清香，風箏飛旋，不禁讓人想起了遠方的家鄉。異鄉人懷念著家鄉的山水，想起了家裡人對自己的思念，不禁感嘆時光如水，帶人不斷奔向前方。副歌部分正是遊子內心最真實的心聲——自己在不斷向前奔走中回望之時，才發現已離千萬裡遠了。此時此刻再輝煌，也難回到家裡人身邊，與他們分享自己的喜悅。進入第二段主歌，依然是遊子在講述，講述著自己走過的萬水千山，看過的無數月落日出，但無論走多遠、無論過多久，對家鄉、對家人的那份思念卻依然那麼深刻。

第一段描寫了春風，第二段則寫到了雪花，說到冬日，不免讓人想起候鳥南遷——候鳥來年可以回到北方，可在外的遊子呢？就像一隻回不去的候鳥，獨自在外飛翔。遊子又想起了家鄉的燈火——燈火雖遠，卻常常出現在夢中，照亮了遊子的夢鄉。

副歌再落，笛簫聲又起，悠揚的聲音彷彿帶著我們來到了一個充滿霧氣的仙境，在這“仙境”之中，李健為我們帶來了一份驚喜——他唱起了民歌——正是《烏蘇裡船歌》。在前面的介紹中有提到，李健是黑龍江人，而《烏蘇裡船歌》正是黑龍江省的一首民歌。李健用了這樣一種方式，向大家傳達了自己對故鄉的想念。而李健的民歌腔，也是給這首歌帶來了更加豐富的層次。最後一段副歌，是遊子的感嘆，是遊子對家鄉的懷念，是遊子對家鄉的呼喚。“不知不覺中已離家千萬裡”一句，我聽到的是遊子那忍著不敢流露的、思念家鄉時，自己的脆弱。而最後“照亮夢鄉”的高音，就像那照亮遊子夢鄉的燈，放出了溫暖而明亮的光芒。

最後的最後，是一段吟唱，沒有歌詞，但李健溫柔的嗓音彷彿唱出了所有。那些對家鄉的思念、那些夢中家鄉的景與人、那些在深夜忍不住流下的淚，所有的這些，都變成了這一段吟唱。無法言說的那些話，就這樣悄悄地埋在心底吧。

寫樂評的時候，我會單曲迴圈那首歌，挑一個安靜的時間，邊聽邊感受。而在寫這篇樂評的時候，不知不覺中我自己彷彿就是那個離家千萬裡的遊子，便在不知不覺中就寫下了這些文字。這首歌還有一個亮點，就是李健的唱功。這首歌曲中李健運用了不少弱混技巧，那種溫柔的感覺就這樣被表達了出來，與最後的高音也形成了明顯的對比。思鄉之情，是每個遊子心中的一份念想，無可避免，常掛心頭。但我想，思鄉之時，我們不應沉溺在那遠離家鄉的傷感中，更多的應該想一想，自己離鄉時的初心。之後再重拾決心，帶著那份思念，走向更遠的遠方——因為只要故鄉還在，心就總有歸處。