中國音樂經過及時年的不斷髮展，為什麼現在依舊給人一種我們與西方差距幾十年的錯覺？

難道我們的歌手在唱功上，與歐美國家的歌手之間真的有那麼大麼？

其實要說唱功，如果說在十年前來說，唱功方面與西方其實差距並不是太明顯，但你要說是現在，那差距至少有一二十年的距離吧！

01 唱功其實差距不是最大的

唱功其實在上世紀八九十年代開始就已經不斷完善，或許那時候我們唱著別人的歌，但在唱功上有了

極其

嚴格的條件限制，非科班出身、非專業訓練的歌手，基本上沒有出道的機會。

即使是造星，至少有一個先決條件，那就是你至少得會唱，而且唱功至少要被認同，所以那時候雖然我們在創作上與西方差距很大，但也能拿出手很多回味的作品。

比如上世紀的張學友作品、beyond作品等，本世紀開始的周杰倫、王力宏、林俊杰等都是比較成功的例子，所以那時候我們雖然與外界差距巨大，但至少我們在不斷探索、不斷追近距離。

所以，在唱功上，如果以十年前為界來看，與西方國家的差距其實並不是太大，但目前的環境來看，這份差距又在不斷拉大，至於原因相信很多人都知道。

02 音樂創作與製作差距還是比較明顯的

其實我們與西方最為主要的差距，就在於創作以及後續音樂作品的加工方面，這其中的差距我們與西方頂尖歌手之間的差距至少有30年左右的差距。

很簡單的來說，就單單一個舞臺就能看出明顯的差距，歐美歌手的舞臺，在一定程度上主要就是以簡約風格來推動，而震撼的效果也是比較合理。

再看看我們目前的舞臺效果，出場就是一股濃濃的土豪風，似乎舞臺要是不讓你看出千的味道都算是失敗的，我們太多的精力都集中在營造所謂的最佳舞臺，但在別人看來這純粹就是低劣，上不了檯面。

其次一點，音樂創作差距比較明顯，國外有鄉村風格、爵士、重金屬、流行等等多種音樂形式，而且每一種都有自己的發展思路，發展得都很好，再看看我們雖然也有爵士、搖滾、鄉村音樂等形式，但所謂的真正霸主地位的僅僅只有流行音樂。

大家一股腦的衝進這個領域，其他的形式只能是小眾，抹殺了百花齊放的音樂環境，也就失去了良性競爭環境。

03 技藝上差距也很明顯

為什麼這麼說呢？

因為我們整體的音樂環境與歐美差距有點大，造成了現階段歐美國家開始不斷進行音樂的新探索和新融合，而我們依舊還停留在炫技的層面上。

就目前來說，國內的音樂環境主要在炫技上不斷爭強好勝，導致飆高音成為主要技巧，一場演唱會、一曲歌曲要是沒有幾段所謂的高音，就算是失敗的。

很簡單的例子《我是歌手》中，只要是飆高音，很少有人能夠拿下低分，這種惡性迴圈導致其他的音樂不被接受，也難有出頭之日。

其次一點就是感染力，歐美因為全方位發展導致各種型別的音樂都進行良性迴圈，大眾在聽音樂這個層面上都有自己比較好的選擇，而我們呢，沒有太多選擇，搖滾在汪峰之前一直

故步自封

，創作搖滾的人很少很少，更別說爵士、重金屬等小眾音樂了。

所以說，我們十年前在唱功上其實與歐美國家的差距不是太明顯，算得上是緊隨其後把，但是唱功除外的，無論是舞臺、編曲、服裝、編舞音樂創作、音樂發展等等差距都太過明顯了，最終導致很多人認為我們在哪一方面與西方的差距都是巨大的。

而想要縮減這種差距，就需要規範整個創作環境，在侵權、盜版、低俗等方面嚴格管控，同時大力主導小眾音樂的崛起，最終相互融合、相互彌補最終共同發展，才能不斷的探索出新的道路、新的音樂形式。在這一點上，我個人認為汪峰在搖滾上邁出的一步，確實是巨大的成功，至少他讓無數放棄搖滾的人重新拾起搖滾，因為搖滾能夠養活搖滾人。

對此，你怎麼看？歡迎評論！