Z世代的音樂人們，出生於華語樂壇的黃金時代，在網際網路的飛速發展中度過童年，又在全媒體的構想中走向成人。

他們是主流音樂舞臺上的入侵者，舊有的規則、體系、標準，在他們身上統統失效。他們不再執著於完美，也不擔心缺陷，比起“符合標準”，他們更想表達自己。

這一股不可小覷的新生力量，旁逸斜出，野蠻生長，在不經意間，已經綠意盎然。

我們邀請了Cindy、竇佳嫄、陸政廷Lil Jet、錢正昊、周奇、張鈺琪六位00後音樂人來進行這次專題拍攝。

年少成名的他們，選擇了一條和同齡人不同的道路，在各自不同的音樂領域嶄露頭角，初露鋒芒。他們有想致敬的偶像，卻不想做任何人的替代。周遭聲浪越是喧囂，他們的自我認知越是清晰。音樂人，這個夢想對於他們來說，簡單、純粹、明朗。

Cindy

“在我糟糕的時候，看她的採訪能給我力量”

“瞭解我們組合的人都知道我們是陰差陽錯不小心闖入娛樂圈的，”回憶起自己的出道經歷，Cindy坦誠而直接，“剛開始被眾人嘲笑的時候，除了顏值，我們的業務能力確實是像大家看到的那個樣子，是業餘水平。”她不諱言慘淡的曾經，直面過去那個糟糕的自我。在被大眾質疑、嘲笑的時刻，Cindy沒有退縮，反而開始積極尋找自己的方向。偶像，就是在這樣艱難的摸索之中逐漸浮現的。

剛開始的她，想要學唱歌跳舞，卻苦於沒有路徑，滿腔熱情不知往哪裡去。“後來我們遇到了鎧麟哥，也就是我們現在的製作人，他讓我們透過‘多聽歌’的方式去培養和了解自己對音樂的喜愛，從音樂中去發現自己，最後找到自己最喜歡的風格。”聽的音樂越來越多，看的採訪越來越多，Nicki Minaj逐漸成為了Cindy“最喜歡的女人”，提到Minaj，Cindy止不住地感慨：“她真的太好了。”

高舉“個性”旗幟的歐美DIVA Nicki Minaj，在間或流露出稚嫩的小女孩面前，幾乎是許多難解困擾的答案。“她非常敢做自己，對自己的打扮和身材都超級自信，從容又大方的笑最讓我著迷。她說話直接又有道理，記得有一次記者問她為什麼出場費這麼貴？她直接就很搞笑的說自己屁股上都是填充物，她為自己付出這麼多憑什麼不貴？”說著Minaj，Cindy的眼睛變得亮晶晶的，帶著笑意，彷彿也在構擬出一個關於自己未來模樣的想象。

至於談到現在和Minaj相似的地方，Cindy哈哈大笑了起來：“我們最像的地方應該就是我們都是‘假髮皇后’，因為我每次工作造型老師都特別愛給我戴假髮！哈哈哈哈哈！”

“請你自覺改變不正確的審美”

從3unshine組合出道的Cindy，她的成名像是一場意外。比起精心計算的完美答案，她總是出其不意，但又讓人驚喜，就像標準答案之外，看到同一道題的第二種解法。

在火鍋店裡初次見到Cindy，她穿著簡單的T恤，素顏，留著乖順的齊劉海，比大眾想象中瘦很多，樂觀又愛笑，是個毫無距離感的可愛女孩。但當她做完造型來到鏡頭面前，瞬間迸發出的自信帶著強烈的感染力，吸引著所有人的目光。衣襬隨著她的動作掀起，顯露出隱隱的肌肉線條，她的每一個動作，都帶著堅毅的力量感。

“我每天都要跳舞，跳舞真的是一項很好的運動，”Cindy微笑著解釋自己身材的變化，“我覺得健康的狀態就是最美的樣子，因為那種氣質會讓你整個人都很陽光，陽光的東西總是會給人帶來好心情。”

這個小小年紀就被稱為“C皇”的女孩，出道以來並不是一直面對鮮花和掌聲。恰恰相反，處理爭議和質疑才是她的家常便飯。出道後的“名聲”並沒有帶來多少真正的紅利，和普通人想象中成名後的光鮮不同，她在短短兩年間，已經經歷了簽約又解約，低落與彷徨，比起剛剛出道時一夜爆紅的不知所措，現在的她得到了更多機會，姿態卻更加從容，更加確定。

今年開年初，3unshine獲得了由Q China2018年度音樂盛典頒發的“年度特立獨行藝人獎”，面對獎項的認可，面對“獨特”這個標籤，Cindy的態度有著超出年齡的雲淡風輕：“我們其實一直都沒有刻意想要把自己變得那麼‘特立獨行’，我們只是在朝著好的方向不斷進步。要說什麼地方獨特，肯定就是我們一開始到現在都看起來非常淳樸，因為娛樂圈沒有我們這麼淳樸的（其實就是土），土著土著就被說成‘土酷’了。”

比起扮演一個空洞的“獨特”的符號，她更想專注在音樂上。去年她發行了個人單曲《不正確的審美》，今夏，又在《樂隊的夏天》裡作為助唱嘉賓和新褲子樂隊合作了一首《艾瑞巴蒂》，和新褲子樂隊的合作，對於Cindy來說是一次奇妙的體驗，她收穫了“太多的第一次”，也和趙夢成為了很好的朋友，她見到了關於音樂更廣闊的的天空，心中關於未來的音樂想象也在一點點拼湊完整。接下來，緊鑼密鼓準備著的演唱會在等著她了。

距離釋出個人單曲《不正確的審美》已經快一年的時間，即將要在演唱會上重新演繹這首歌的Cindy，心境已經和一年前不同。“其實每次表演自己的solo單曲的時候，我對歌曲要表達的意思都會有新的領悟。以前記者問我怎麼理解《不正確的審美》，我都會回答說審美是多元的，審美沒有唯一標準。但是現在我覺得，這首歌其實想表達的意思是要我們大家學會獨立思考，美的反義詞不是醜，是‘從眾’。當你因為別人的聲音而改變自己的想法的時候，你的審美就是醜的。”

不同的外表不再是劃分美與醜的標準。當Cindy站在舞臺上，也許有更多人願意和大眾眼中的缺陷和解，熱愛那個不完美的自己。

竇佳嫄

“我喜歡她活出了自己”

作為光芒四射的竇家二女兒，竇佳嫄似乎並沒有要迎合任何人想象的興趣。出現在拍攝現場的她，個子高挑，一頭金色短髮，“原來染的顏色褪掉了”，清瘦又寡言，看起來和這個世界不太熟。喜歡cosplay的她，面對要復刻音樂偶像的要求時，選擇了韓國女歌手泫雅。

少年感十足的短髮女孩，做出了非常不一樣的嘗試。要還原出一個甜美嫵媚的“小野馬”，竇佳嫄別上了彩色的髮卡，穿上了露臍的短衣。至於被問到喜歡泫雅的理由時，竇佳嫄的答案顯得直接又單純，“因為我看到的她敢於面對自己的生活”。“勇敢”，是還沒有成年的少女至高的褒獎。在成長的路上，外界的噪音，纖敏的內心，阻礙和干擾永遠存在。但她有著覺悟，有著不管結果如何都要奮力一搏的孤勇。

儘管喜歡泫雅，儘管和泫雅一樣都很愛跳舞，竇佳嫄依然是竇佳嫄，並沒有想跟風做和泫雅音樂風格類似的東西。性感與張揚背後的生命力是她喜歡的，她也想要像泫雅一樣直面自己的生活，活出自己。

星星有自己的原野

在拍攝現場化妝時，竇佳嫄拿到了配音稿，看到“他們說我是月亮只會反射太陽的光”這一句，蹙起了眉頭，小聲問：“月亮能不能改成星星？我很喜歡星星。”說起“星星”，竇佳嫄的眼睛變得格外明亮。

從“DDDouJY”到“竇佳嫄_hoshino”再到“Hoshino_竇佳嫄”，“hoshino”這個和星星有關的日文名字在她的心裡佔據著愈來愈重要的位置。“hoshino”在中文裡被譯成“星野”，逛展子，出cos，在B站發影片，都是她喜歡的日常。雖然因為學業和音樂，逐漸淡出了，但骨子裡的熱愛還留在“hoshino”這個名字裡，給她提供恆定的溫暖。讓竇佳嫄用三個詞形容“星星”，她犯了難，即使將腦海中的詞庫搜刮乾淨，也難以呈現萬一，“耀眼，親切，希望……有太多詞可以形容它了，所以這三個只是其中一部分，不代表全部。”

父親竇唯是中國搖滾樂教父級人物、母親高原是用鏡頭記錄下搖滾時代的資深攝影師，然而竇佳嫄走上音樂這條路並不像人們想象的那樣理所當然、輕而易舉。母親高原一開始並不支援她做音樂，反覆說“你想好了再說”，但是她依然決定進入音樂世界，並且是和“家傳”的搖滾完全不同的音樂型別。她第一次站在舞臺上，是在北京的愚公移山酒吧，只有十四歲，為媽媽高原的生日會演唱一首The Cure樂隊的《Love Song》。在搖滾酒吧的音浪裡，穿著lolita小裙子的十四歲少女，一雙新鮮的眼睛打量這個熟悉的搖滾世界，然後毅然決然走上另一條全新的音樂之路。lo裙和搖滾酒吧，對峙成一個反叛的姿勢。

“難以預料”這四個字在她身上體現得無比徹底。縱然和搖滾樂隊共同演唱，在搖滾酒吧第一次公開亮嗓，堅定選擇了音樂這條路，她也沒有要循著父輩的軌跡做搖滾的想法。遵循興趣，而不是遵循家傳，似乎才是Z世代年輕人的共同烙印。這個從小愛看日本動漫的女孩子，從沒覺得興趣只是玩玩而已。她自學日語，沒有經過任何傳統課堂的規訓，問她有什麼學習日語的技巧，她的回答毫無匠氣，帶著股孩子的天真，全憑“多看多說多聽”，“敢看敢說敢聽”，日漫，日劇，日影，每一次在日本的旅行，都是她的日語“教材”。她的第一首歌——與Timers樂隊合作的《幻》，就是用自己用日文創作的歌詞。回憶起當初寫詞的心情，竇佳嫄臉上露出了努力思考的表情，“在初中的課堂上”，“中心思想肯定是跟黑白有關的”，她用顏色描繪抽象的感覺。

而《Star》，則是竇佳嫄正式向音樂世界進發的一聲號角。這一首標誌著正式出道的單曲，凝鑄了她的無限心血，歌名就是竇佳嫄最喜歡的“星星”。為了配合自己一直喜歡的音樂製作人Deco*27，她要在每個課業繁重的週末，奔赴日本練歌、錄音。雖然只有十六歲，但她作為音樂人的素養沒打任何折扣，每個細節她都格外關心。為了符合《Star》整體的節奏和氛圍，MV裡她還加進了一段“特別炫酷”的舞蹈。難得的是，儘管喜歡用日文表達、演唱，但竇佳嫄還是為ACG感滿滿的《Star》寫了中文版的歌詞，她不想圈定自己的聽眾群體，希望更多國內的聽眾可以聽到。這不僅是尊重聽眾，也是探索著走出圈層。

表面上看，竇佳嫄似乎選了一條和搖滾完全不一樣的音樂之路，電子音樂，J-pop，K-pop，等等，但搖滾精神裡的灑脫與專注卻從未離開。她流著這樣的血液，註定要為熱愛的東西發光發熱。沒空理會網上的喧囂，《定慧嫄》裡少女空靈的聲音隨著音樂節奏緩緩流淌，她已經又在路上了。

陸政廷Lil Jet

“他的音樂做到了我們這一代的極致”

和其他幾位不同，陸政廷選擇致敬的偶像是一位同齡人——JadenSmith。也許很多人對Jaden Smith的印象還停留在好萊塢知名演員Will Smith的兒子，以及那部經典的電影《當幸福來敲門》，但Jaden已經衝進了Hip Hop的世界並且大放光彩。

巧的是，陸政廷選擇了Jaden作為自己的icon，而Jaden的歌《Icon》也正是在闡釋他心目中的偶像。“我覺得他一直是我的偶像，從小的時候我就會看他演的電影，然後到長大了我開始做說唱之後，發現他也在做，而且他的作品質量非常的高，已經是引領我們這一代人的水平，所以我一直把他當做榜樣。”

不是選擇一個已然登頂、成為公認標杆的偶像，而是選擇一個逐漸長成的同齡人，陸政廷用行動證明了他對同齡人可以達到高度的自信。處在同樣的時代，面臨相似的困惑，一個朋輩偶像，可以提供燈塔之外，更多的意義。

“humble不是我的做事風格”

Hip Hop一直被認為是帶有反叛意味的文化，陸政廷選擇走上說唱之路，也跟骨子裡的叛逆有關。在小學的時候，第一次聽到說唱音樂的陸政廷，覺得非常適合自己，他討厭規矩，憎惡束縛。這一場與眾不同的逆行，從逃離學校開始。他在自己的音樂世界裡建造了一座屬於自己的“Jet School”，“我是個遊子往全中國飛行但偶爾也會想家，但是我樂觀我把每場演出都當成了課外實踐，感謝音樂帶給我的一切陪我度過了每個日夜”，雖然有離愁，有擔憂，但音樂就是治癒一切的伴侶。

唱著《壞孩子》的他，確實和傳統意義中的“好孩子”相去甚遠。選擇了與大眾標準不同的道路，讓人們在看待他時，難免會帶著有色眼鏡。但陸政廷並不在意這些，一把小煙嗓唱出“我比你們想象中的還要膨脹，罵我的話寫下來我貼在門上”。

舞臺上的Lil Jet囂張恣肆彷彿一隻小獅子，而舞臺下的陸政廷溫和內斂，還帶著一點憂鬱，彷彿一隻貓。《壞孩子》裡他大聲唱著“humble不是我的做事風格”，張揚帶刺；而在《守財奴》裡又低聲嘆息“我將會變得一無所有，當我沒了名氣”，敏感脆弱。這兩種特質在他身上交織，矛盾又圓融。

從拒絕00後這個標籤，到決定著手做一張跟00後有關的專輯，陸政廷經歷了漫長的自我身份的確認。他是中國說唱界最年輕的一批音樂人之一，他被寄予了為Z世代發聲的希望。“因為我是一個00後，所以我在選擇自己的風格的時候，會更多地去跟從我自己的內心，選擇我自己的喜好，而不是去模仿別人，我覺得我自己想到的東西就能夠代表最新的潮流。”從迎合市場，到讓聽眾聽自己的話，陸政廷在自己的音樂道路上愈來愈堅定了。

陸政廷最新發布的EP《碳酸》是一首偏旋律的情歌，磁性的低音，溫柔的節奏，混響製造出的空間感營造出夏日的夢幻氛圍，展現出了他另外的一面。他已經找到了自己的方向。“我想到誰，我就是誰。”不僅僅是rapper，而是更全面的音樂人。

錢正昊

“他沒有那麼嚴肅”

“他沒有那麼嚴肅（很好玩，很喜劇，有時很黑暗）很有膽量，很有想法，很獨特，但又很好聽，設計方面也很有自己的風格。感覺無法找到他的創作套路，很神奇。”錢正昊這樣描述自己喜歡的Tyler，The Creator。很難用一兩個詞或者身份去界定Tyler，他太多面了，他做音樂，演出，做品牌，做節目，玩滑板，畫畫，甚至還做起了定格黏土動畫，他擁有才華，同時並不高高在上、孤芳自賞，他搞怪，他嬉笑，以喜劇化的方式消解掉了天才的嚴肅感。

要說兩個人的相似點，錢正昊覺得有，但相似並不是問題的關鍵所在。對於錢正昊而言，作為icon的Tyler更像是一個目標，“儘量從他身上學些東西”，學的內容倒不是具體的作品，錢正昊的注意力更多地在Tyler的精神上，譬如Tyler說的自己最大的成就是“每天早晨起床後，能做自己喜歡做的事”，這聽起來很純粹很簡單，但實踐起來卻並不容易。

“永不往回走”

和7歲自學rap、12歲就能自己製作伴奏、14歲又自學了鋼琴的天才Tyler一樣，錢正昊從小就展露出了音樂方面的天賦。13歲的錢正昊就參加了《中國新聲代》，年少成名；17歲參加《偶像練習生》，一首《City of Stars》甫一開口就被李榮浩贊為“今天唱得最好的”；18歲的錢正昊在《我是唱作人》中，又憑藉自己的原創作品，從不被看好到大放光芒。

他有一副渾厚磁性的好嗓子，英文流利又標準，還有著紮實強大的專業知識基礎，在節目裡對各種音樂型別輕巧自如地解釋闡明，最難得的是，他的音樂創造力。他創作出的音樂作品也許並不完美，卻呈現出隨性與多面，每一首都不一樣，怎麼好玩怎麼來，完全打破定律、規則。在大多數人選擇打安全牌，在自己既定風格的安全區裡遊走時，這個年輕男孩彷彿一陣不講道理的清風，擾亂一潭靜水，吹皺一池漣漪。在他的個人成年單曲《由我》中，反覆唱著“永不往回走”。他還年輕，他還沒有定型，他也不想定型，他不想你能用一兩個詞簡單概括他，他是自由的，永遠在探索，永遠在突破，永遠在往前走。

音樂是造夢，不僅是自己的囈語，更是一場勾連起聽者的魔術。錢正昊的《Melatonin》裡，有一句“用四分鐘的音樂依舊能改變你”的歌詞，他想表達，更想對話。“特別物件是那些壓抑著自己的，本質上喜歡新的但聽不進去，卻也不知道到底為什麼的人，”在碎片化資訊割裂完整時空的今天，在注意力成為稀缺資源的此刻，他想給焦慮的人們一劑Melatonin（褪黑素），用一首歌的時間，送他們一夜安穩好眠。“寫歌的時候一開始很痛快，然後意識到現實可能不一定會那麼理想，那就當是做個夢吧。”

然而這樣的才華在錢正昊眼中並沒什麼值得炫耀，一顆平常心走天下。參加過不少選拔類的音樂節目，面對輸贏勝負，錢正昊的態度從來都是輕描淡寫的，有著超乎想象的灑脫與輕鬆，“只是做音樂”。如果非要說心態上的變化，那麼被更多人關注帶來了一定的壓力，“原來做音樂也沒什麼人聽，就自己隨便做，可能會做的很慢。現在會被催，也有人在關注，所以有壓力在。”這壓力也帶來了高產，專輯《MY ART 0。5》和個人全原創專輯《黃色甲殼蟲》、個人單曲《由我》、《我們在夏枝繁茂時再見》、《九州少年遊》等等。

他也用實際行動說明了自己目的的純粹——弟弟已經是頂級音樂學府伯克利音樂學院的新生了。拍攝現場的錢正昊，一點架子也沒有，戴著框架鏡，有股nerdy的可愛，走路的時候跟著音樂的節拍，不笑的時候有種漫不經心的魅力，笑起來彎彎的眉眼可愛又有感染力。舞臺上的張揚和舞臺下的呆萌形成了鮮明的對比，音樂領域裡專業投入，是絕對王者帶動全場節奏；生活日常中天真可愛，是一個錄vlog的時候偷偷抱怨作業的小朋友，一本正經地要說清楚：“我難受的不是要做卷子，我難受的是我媽要讓我在玩的時候做卷子”。

他在被過度消費的流量怪圈之中突圍，適時地沉潛下來。九月，享受完充實暑假的錢正昊已經遠赴伯克利求學，像一個普通的留學生，開始忙忙碌碌的校園生活。抵達學校以後在微博上報平安，整理房間，安裝傢俱，做做飯，逗逗鴿子，至於音樂，已經融入了他的生活之中，是呼吸心跳一般平常的事情，也沒有什麼好著急，可以慢慢來，探索、嘗試一些“新的、好聽的、新審美的音樂”。“將來的話，想像大部分音樂人（比如Tyler，The Creator）那樣，做音樂的同時，搞一些其他的感興趣的東西。”

周奇

“他的作品是我接觸的第一個音樂劇作品”

提到想致敬的偶像，周奇選擇了Bruno Pelletier在《巴黎聖母院》音樂劇中的經典造型。現場迴圈播放的背景音樂也是Bruno Pelletier的《Le Temps Des Cathedrales》，這首歌是法國音樂劇《巴黎聖母院》中的第一首歌，被譯為《大教堂時代》，演唱者以吟遊詩人的口吻，道出宏大的時代背景，歌頌對崇高和偉大不懈的追求。令人好奇的是，出生於千禧年的周奇，竟會被這樣稍顯沉重的作品吸引。

“我第一次聽到《大教堂時代》其實是在高二的時候，它是我接觸的第一個音樂劇作品。因為那個時候我在跟我的專業老師上課，有的時候我也想問一下哪些歌好聽，還有哪些歌適合我唱，老師就給我推薦了《巴黎聖母院》這部音樂劇。當時我學的是美聲，他說雖然這是個音樂劇，但你可以聽一聽、練一練，然後用美聲的唱法去唱，”周奇嘗試著還原出第一次聽到《大教堂時代》時的情境和心情，“當時心情其實也很簡單，就覺得這個旋律特別能讓人記住，特別深刻，能引發人的思考。”

天性中對美的靠近，恐怕是最佳解釋。在他眼中，經典並不因難以攀登而失去魅力，相反地，進一步有進一步的歡喜。對《巴黎聖母院》音樂劇裡的每一件衣服，每一個髮型，周奇都如數家珍。等整理好假髮、畫上標誌性的眼妝，周奇打量著鏡子裡的自己，眼神裡全是激動的情緒，“老師們真的太厲害了！能還原成這樣，和最老版本《巴黎聖母院》裡詩人的造型簡直一模一樣！”重現的經典造型在這個才十八歲的少年心裡掀起了波瀾，他撥弄著自己鬈曲的長髮，沒有一點彆扭不適，“這種長髮造型我覺得是一種美。我尊重音樂劇，尊重角色，我想透過這樣的方式表達我的熱愛”。

當拍攝現場響起《大教堂時代》，背景LED螢幕上灼熱火花綻放，周奇彷彿佇立在熊熊火焰之中高歌，將現場的溫度燒到了最熱。然而在拍攝間隙裡，他卻顯得沒那麼暢快激昂，也許是聯想到了現實之中遭燹的巴黎聖母院。那場稱得上慘烈的火災，讓周奇“反而對《大教堂時代》這首歌，還有《巴黎聖母院》這個音樂劇，都更加熱愛”。沉痛悲愴並不會消解熱愛，相反，加深了它的質感。“美和藝術的價值是永恆的，永遠存在，我還是希望有機會能親眼去看一下巴黎聖母院。”

愛唱音樂劇的“方一凡”

在拍攝現場的周奇，穿著熨燙規整的大衣，頭髮梳得一絲不苟，努力表現出嚴肅和成熟，卻在咔嚓的快門聲間隙，流露出孩子一樣調皮的小表情，讓人意識到他也不過是一個成年不久的大男孩，雖然他在演藝方面的表現絕不青澀。

在電視劇《小歡喜》裡，他扮演鬼馬調皮的“方一凡”，把一個“皮猴兒”演得活靈活現；在《聲入人心2》中，他又搖身一變成為男中音，和劉巖並肩共唱音樂劇《王二的長征》中的唱段《疼》。無論是和經驗豐富的老戲骨們飆戲，還是和業內知名的老師對唱，周奇都不見怯意，對藝術的熱愛深植於他的心底。角色的切換對於周奇來說並非難事，唱歌，演戲，對他來說都是喜歡的事，“技多不壓身”是他豁達的想法。

音樂劇和劇組拍戲同樣都有表演的成分，但講究起來，“大可弟弟”周奇分得細緻，絕不含糊。“最本質的區別是一個在舞臺上，一個在鏡頭前；其次，音樂劇不單單包含了表演的成分，還有歌唱的部分，所以有的時候說‘演音樂劇’，有的時候說‘唱音樂劇’，它是演和唱的集合體。至於劇組拍戲，講究的東西就更復雜了，不光是鏡頭前的表演，比如尺度、對角色的拿捏，還有收放自如的程度，過了不好，少了也不好，所以這個度很難把握。”雖然難，但喜歡文藝作品的周奇覺得，不同的藝術表現形式都瞭解了之後才能互相借鑑，就像打通了“任督二脈”才能更好地掌握“武功秘籍”。

至於以後究竟要選哪一條路繼續精進，一向嬉笑可愛的大可弟弟變得格外嚴肅認真起來。“音樂劇也不能算是我的主攻專業。表演、唱歌、美聲、音樂劇，這些都是我的愛好，每一個專業我都很喜歡，但是我沒有給自己定一個特別準確的、明確的方向，去限定未來一定從事某一個專業，現在我只希望自己在這幾個專業上都多下點功夫，努力去學習，努力去嘗試。”

他才不管成年人那套“專一”的標準，在Z世代的周奇眼裡，“我全都要”絕不是貪心的空話，而是浸透努力汗水的覺悟。

張鈺琪

“他的作品可以跨越時代”

提到最喜歡的列儂的歌，張鈺琪唱出了《imagine》裡的那一句“You may say I’m a dreamer，but I’m not the onlyone”。穿著男裝，抱著吉他，一幅黑色墨鏡的她，彷彿正沉浸在想象之中，就連表情都極其肖似。重現列儂經典造型的她看起來非常興奮：“我再次感到他很帥氣，同時感覺我很帥氣，這個造型有很重要的意義，穿衣服的時間比較短，就要好好珍惜。”

在張鈺琪的眼中，約翰·列儂不僅是一個唱歌好聽的歌手，更迷人的地方在於“很像一個浪漫的哲學家”，音樂是他的表達方式，是他的表述語言，“他可以在音樂中描述很小的事情但引起所有人的共鳴”，這種讓作品可以跨越時代而永恆存在的力量，是張鈺琪嚮往的。在她看來，力量的源頭，就是愛。這個“浪漫的哲學家”最迷人的特質，就是“在自己的世界中充滿愛”。

愛，可以跨越時間和空間的距離，枯骨可再生，朽木也能萌芽。張鈺琪也是一個充滿愛的溫柔女孩，並且將這份熱愛寄託在了音樂上，投射向廣袤的人群。

具有音樂使命感的自由歌者

今夏剛收官的《明日之子·水晶時代》中，00後張鈺琪突破重圍，拿下了最強廠牌，用成績證明了實力與年齡無關。孫燕姿贊她是“引領一個時代的人”，李宗盛稱她將是“明日天后”，不過十八歲的張鈺琪，外表並不特別抓人，文文靜靜，在盛大的讚美聲中逐漸現身，但其實她站上舞臺已久。

從十二歲時參加《中國新聲代》開始，張鈺琪就再沒走下音樂的舞臺，《明日之子·水晶時代》中，張家有女初長成，她如同被剖開的璞玉，光華大盛。在聚光燈下長大的經歷，讓她對名利場的榮光免疫，溢美之詞就彷彿一層輕飄飄的紗衣，可以隨時拂去。一首《Outside》，讓她在節目中stand out。當同齡女孩還在糾結於情愛時，她的目光已經遠遠越過眼前有限，抵達了更加浩渺深邃的宇宙。極光，飛行，拋開凡庸生活的遼闊想象，都被“小船長”張鈺琪鋪在眼前。

比起拿一個好名次、獲得聲量等等這些功利的考量，張鈺琪的冷靜理性也許來自純粹的對音樂的熱愛。她缺少雜念，非常專注，帶著一種超乎想象的理性。《明日之子·水晶時代》這場生存戰，在她眼裡不過是唱歌，“唱歌對於我來說一直都一樣，每場每首歌都要認真去唱。我來這裡的目的就是，把幾首原創都唱完就很開心了。”看起來老練成熟，其實最是單純。這種理性絕不是沒有感情的。相反，張鈺琪所表達出的感情，格局更加宏大，無論是《回答》，還是《another》。她想讓音樂變得有使命感，透過音樂去表達更多隱微的命題。

這一次，她罕見地表露出了慾望，坦誠地承認了想要拿到最強廠牌。但拿到之後，普通人想象中的沉溺與狂喜，在她身上並未發生。談起這一勝利對自己生活的影響，女孩顯得有點沮喪，“少了很多自我放空的時間”，也“沒有太多時間去享受生活”，忙碌的工作緊隨著讚美與掌聲接踵而至，她清醒如初。

“因為我是一個不太善於用語言交流的人，我希望用音樂跟大家交流。”只有提到新EP，她才顯得神采奕奕了起來。音樂，永遠是開啟張鈺琪話匣子的鑰匙。談到創作的靈感，少女言語間充滿了玫瑰色的浪漫氣息：“我是一個很喜歡幻想的人，經常會想象很多場景與畫面，這些東西在我心裡就是美的事物，當我想到美，第一反應就是這些畫面。”那些關於音樂瑰麗的想象，彷彿流水一樣淌過少女青春中的每一個日夜，隨處摭拾就是靈感閃現，自然而然，無需捕捉，毫無匠氣。

她把音樂作為表達想法的出口，將幻想、宇宙、情懷納入音樂的內涵之中，呈現出使命的厚重。張鈺琪自己定義的音樂人是喜歡音樂的人，沒有標準要求，也沒有條框限制，簡單而純粹，折射出她純粹、簡單的底色，“充滿愛”就好。

00後，不僅是年齡分野，更是最年輕的一代人的共同身份。它容納著諸多解釋的可能，他們的才華，他們的態度，他們的缺陷。

上一代人企圖用這樣的方式去歸納、認識、收編年輕的一代，而這種方式註定是要失敗的。他們身上體現出的多元與差異，遠遠超出了可以概括整理的範圍。

在夢想與努力的永恆命題下，Z世代的音樂人們早已衍生出各自不同的故事，高歌著一路向前。

致敬經典與表達自我並不矛盾，Z世代的音樂故事裡復古與新潮碰撞出了別樣的火花。本期《CHANNEL BAZAAR - Z Generation Musicals》邀請了六位音樂人輪流打榜，他們在偶像的經典裝束之中自由表達Z世代的音樂感受，種種不同的聲音奇妙地融匯在一起，新鮮的視聽體驗，即將展開。

出品：時尚芭莎

出品人：沙小荔

製片人/策劃：Angela、高冷

攝影師：何禹初

導演：Gabrielle

攝像：Gabrielle、D-IndulGe

採訪/撰文：詹婧

造型：豬GK

髮型：澤南

化妝：Noriko

統籌：肖珊、詹婧、賀靜怡

執行製片：Jenny

服裝統籌：郭亞舒、陳譞、梓子

服裝助理：李溢懿、韋成芸、Neil、土土

設計（影片）：大魔王DemonMiki