小白如何學好插畫？要怎麼學習插畫？你們在學習插畫的過程中，有沒有遇到這樣的問題：總覺得自己的作品畫面檔次總是不夠高，單獨看還好，跟大佬的一比，差距一下子就出來了，但又不知道該怎麼提高……難搞啊！所以今兒微課菌就來分享幾個關於畫插畫的實用技巧，希望對大家能起到一定的幫助。

1、統合感：

這種“一體性”將畫面的所有特質結合成單一表現或整體表現，即將設計、色彩、線條、明暗、質感和主題巧妙安排，結合為一種全面性的表現。這裡可以多看看劉遠大神的作品，個人認為是將統合感做到了極致的一個超級大佬，他線上條的佈局好裝飾背景的刻畫及想象力都散發著充沛的人文氣質，十分華麗耐看。

2、簡潔或清晰：

把跟主要構想無關的所有素材和細節變成次要，將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。同樣以劉遠大神的另一個圖為例：

遠處的背景都做成了虛化，而主體的角色和樹木的互動就尤為清晰準確，類似攝影技巧裡的大光圈虛化。這種表現手法在大量的插畫中都有運用。

3、設計：

意指塊面、形式與色彩的整體關係。畫面就是由設計創造出來的。畫面設計我很喜歡一個擅長IPAD繪製的少年大佬——東隆咚。這個畫師的插畫色彩絢麗浪漫，充滿歡脫夢幻的感覺，構圖設計新奇，想象力豐富，滿滿都是愛的明亮感，我超級喜歡。

4、比例：

意指畫面中各個主題與各個部分的協調關係。比例失真就不協調，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調某個構想或情感。在比例的表現上，微課菌認為很多中國畫在寫意留白的比例上做的是非常的出色，我比較喜歡的一個CG仿水墨風的畫師就擅長在大幅的場面里加入極具對比的小範圍色彩和圖形，形成高強度的對比，反而讓觀眾更注意比較小的那部分刻畫。

5、色彩：

這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須瞭解色彩與明度的關係，以及創造寫實與協調效果的基本調色原理。（首推俊西大神）

6、韻律：

也可稱為節奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的迴圈無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重複，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創造韻律。

7、形體：

形體結構與整體的關係是一項基本藝術原理。萬物存在的樣態，不外乎形體或空間的實與虛，而且兩者不可或缺，無法獨自存在。當畫作中的物體形狀經過巧妙的描繪和組合，並與開放區域形成適當的對比，譬如樹與天空形成的對比，就會讓畫作具有“形體”。（首推林冉大神）

8、質感：

意指對於表面的描繪。所有形體都有其表面特徵，這一點就跟本身形體結構一樣重要。以同樣的表面特徵描繪所有形體，就好像所有事物是由同樣的材質組成的，這樣當然不可能畫出真正的美。而這正是許多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和色彩，兩者密不可分。要畫出美，兩者缺一不可。適當的明度關係能為畫面創造光感並增添統合感。不正確的明度關係就會對畫面美感造成最大的破壞。

10、光感：

這項要素最重要不過，畫作中的光感跟實際照射於畫面上的光線融合，成為整張畫作的一部分。光有許多種，室內光、室外光、陽光、漫射光和反射光。光源必須跟形體的塑造、色彩的性質與明度以及質感有關。如果畫家沒有真正理解光的原理，畫作就可能只是顏料在畫布（畫紙）上的平面描繪，無法創造出畫面的空間感。（首推阮佳大神）

11、主題的選擇：

這項要素提供給畫家大好機會，充分發揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中，找到數不清的主題，從中挑選、設計和創造出自己專注的主題，展現畫家本身對美的鑑賞力。

12、技法：

意指表現的方式而非表現本身。技法包括對於物體表面和質感的理解，以及對媒材及媒材應用之諸多方法的認識。技法是結合其他美的要素所做的個人表現。主體選擇和技法這些就是個人主觀的喜好和映射了，無非是審美的延伸和持續的用筆來沉澱。

以上圖片來源於網路

小白如何學好插畫？要怎麼學習插畫？以上就是關於如何學好插畫？微課菌收集到的一些我認為在國內插畫領域比較值得學習的，在某一方面有著突出表現力的大神，供各位小夥伴學習參考。這12點要素，我們在日常的訓練中需要針對性地去思考和訓練，一步一步地各個擊破。我們每一次的創作，做不做得到並不優先考慮，做得正確與否完成度有多高也不用管。新建畫布之前就要在腦海裡把12點的要素做一個準備，這樣才能在創作過程中搭建一個足夠充分的指引方向，至少不是自己心裡一通瞎畫。