網路上流傳著一篇文章，總結了當代十大丑書書法家，第一名就是王鏞，依次排列沃興華、劉彥湖、於明詮、曾翔、王冬齡、白砥、石開、程風子、何應輝，這是其中一個版本（不代表筆者觀點），其它版本名單略有不同。不過，有幾位書家每個版本都掛了號，看來字寫的是真的“醜”。

書法藝術不等同於寫字，寫字講究美觀工整，書法講究內在美和文化內涵。像二十世紀中國書壇書家群體中，有不在少數書家的書法被認為是醜書，如海上書法家趙冷月、謝無量、徐生翁等。要論書法的“醜”，當代十大丑書書家與他相比差得很遠，小巫見大巫！

能醜過當代書家，他是誰？

錚錚鐵骨徐生翁！

徐生翁先生像

徐生翁（1875~1964），早年姓李，名徐，號生翁。中年以李生翁書署，晚年始複姓徐，仍號生翁。浙江紹興人。曾任浙江省文史館館員。徐生翁一生出售書畫為生，生活清貧而不失文人之骨氣，布衣終年。

徐生翁書法精楷、隸，由顏真卿入手，上溯晉魏漢秦，尤得力於北朝碑版，所作古樸無華而有奇逸矯縱之氣，。徐生翁先生是我國近代被人們公認的異軍突起、風格獨特的藝術家，他的書法入編《二十世紀書法經典——徐生翁》卷。

徐生翁自幼喜好書畫，雖家境困頓，並沒有阻擋住他學習書畫的腳步，數十年如一日，勤學苦練，他那種攀“高”求“變”的精神我動力，最終形成了獨立於時人的風格特色，其書法、篆刻、繪畫均達到了爐火純青的化境。

行草手札

他的字結體奇崛、生拙古辣，有時看上去好像完全放棄了用筆，但別具情趣。他的字一直不為別人稱道，但的確是格調高古。有人稱道他的小幅作品，這是因為一些小幅作品他還注意通常意義上的審美習慣，而大部分創作，則不受任何約束。

他的大部分作品，都是結體奇崛、生拙古辣，由北碑出，又不受北碑的制約，全然一派獨往獨來的狂放形象。

徐生翁研習隸書幾十年，六朝碑版無不深入臨習，他曾自述：

“餘習隸書二十年，以隸意作真者又十餘年。繼嫌唐為法縛，乃習篆以窺魏、晉，而魏、晉古茂終遜漢人，遂沿兩漢吉金（祭祀的古器物），上攀彝鼎。”

徐生翁《又有時見行書七言聯》

他書法是我石門氣勢，張遷的拙勁，滿紙的金石味，用筆老辣，氣勢雄渾，展現了他深厚的傳統功力和隸書的功底。鄧散木老師蕭蛻庵評價徐生翁：

“是書已入化境，天人相合，妙造自然，其為遠紹六朝兩晉，而加以爐冶，一洗近人側媚之習，真逸品也。”

清代考古學的盛行，書法迴歸碑學盛，對傳統中國文學藝術的認識推進以及近代民族苦難的切身體會，古、拙、重、大、沉鬱頓挫，內涵深厚的美學趣味成為了主流追求，徐生翁深受此影響。

徐生翁書法初學顏真卿，後宗北碑。筆畫不拘泥形式，線條粗狂，結體奇崛、生拙古辣，從書法本體尤其是帖學而言，有的好像完全放棄了用筆，反而別具情趣。他的畫如其書，重意不重型，以氣韻勝；佈局、章法、非常得勢。

他畫松針、梅枝如作篆、隸，凝重剛健；畫荷、菊一如大草，奔騰飛舞，處處滲透著金石、書法的功力。如果把他的繪畫和書法對照起來看，就更能看出它們之間內在的聯絡。他的書和畫相融相通，書中有畫，畫中有書，就是他的特徵，書畫同源在他這裡得到最充分的體現。著名書畫大家黃賓虹先生給予他很高的評價，說他：

“以書法入畫，其晚年所作畫，蕭疏淡遠，雖寥寥幾筆，而氣韻生動，乃八大山人、徐青藤、倪迂一派風格。為我所拜倒。”

晚晴碑學的發展，促進的繪畫的金石氣，以海上書畫大家吳昌碩為代表，徐生翁以入其列，曾並被入選《中國現代金石書畫家小傳》書中評述徐生翁：

“大江南北，僉稱先生所作古木、幽花，自成馨逸，金石書畫，橫極千秋，前無古人，後無來者。”

徐生翁書法對聯

唐代張璪提出“外師造化，中得心源”，徐生翁以書法為功底，外師造化，終得自己的國畫風格，以他自己的話說：

“我學書畫，不欲專從碑帖古畫中尋求資糧，筆法材料多數還是從各種事物中，若木工之運斤、泥水工之堊壁、石工之錘石，或詩歌、音樂及自然間一切動靜物中取得之。有人問我學何種碑帖圖畫，我無以舉例。其實我習塗抹數十年，皆自造意，未嘗師過一人，宗過一家。”

徐生翁以自然萬物之美，透過內心轉化為自己的藝術之美，所以說徐生翁是既重傳統，更重自然，重生活、重自我，其書畫藝術昇華到氣韻的高度。

徐生翁書法藝術風格的形成，與其身世有某種內在聯絡。徐生翁生於亂世和底層的生活經歷，使他的藝術多了些人間的苦痛、多了些真情實感。

一旦用自己手中的工具去表達內心情感之時，他會捨棄紛華的正統藝術技巧，在藝術表現和內心之間建立起最直接的關係，從而使他們的作品散發出一種與人生、與時代命運同生共死真切感，徐生翁的藝術是非正統文人的有一種經典。

徐生翁題寫的革命烈士墓

是徐生翁人格的高度成就了他的書畫的高度，風骨卓然。他雖是一介布衣、正直耿介、安貧樂道。民國初年，一個軍閥以重利邀其代筆，生翁雖然當時貧困潦倒，卻毅然拒之不納。

抗戰時期，紹興淪陷，日寇逼其作書繪畫，面對生死，生翁拒絕，威武不屈。