都說“談收藏離不開瓷器，談瓷器離不開乾隆”，在清代瓷器佳品中，最集中出現的時期就是清三代，主要有青花、五彩、琺琅彩、粉彩、青花釉裡紅等等種類，其中又以乾隆朝時期的工藝特色最為精湛。
青花纏枝蓮紋如意耳扁壺
可能在這裡，有一部分會說宋瓷才是最高的追求，乾隆瓷顯得就俗了。但是筆者想說的是，宋瓷與乾隆瓷是截然不同的兩種風格，宋瓷的素雅與乾隆瓷的華貴各有千秋，可謂相差極大，但它們都是不可多得的隗寶！接下來筆者就主要講將有關於乾隆瓷的一些問題。
粉彩孔雀牡丹紋托盤
乾隆時期的瓷器燒造在質量上還是在數量上都達到了歷史上較高的水平，乾隆更是一位嗜古成痴的皇帝，他對於瓷器也是非常喜愛，直接推動了御窯廠的發展，也刺激了當時制瓷技術的一個創新，在乾隆時期瓷器燒造空前繁榮，流傳下來很多精美器物。
乾隆時期基本恢復了當時因戰亂破壞的明朝官窯生產工藝，在“仿古”的同時，也不斷在創新。在瓷器燒造上不惜成本，力求精巧、很多瓷器顯得奇特並繁縟華貴。特別是在彩瓷方面，將所有可以用來和瓷器相結合的工藝幾乎都嘗試了一遍，也樂於將完全不同的工藝，使用在同一個器物之上，以求達到足夠新奇、貴重、繁複的特點。
粉彩孔雀牡丹紋托盤
乾隆瓷器主要以琺琅彩、粉彩瓷和鬥彩為主。乾隆粉彩完美繼承了雍正粉彩的技術，晚期，乾隆粉彩的釉色變得豐富，同時也發展出新的工藝。
琺琅彩在乾隆時期發展到了鼎盛時期，不僅色彩上增加了很多，主題的選擇之上也變得更為豐富。隨著西方傳教士影響的加深，乾隆時期的許多器物上也融入了西洋畫的一些特點，這段時期的琺琅彩上多繪有西洋人物，別局一番特色。乾隆晚期時，為了使琺琅彩更顯雍容華貴，工匠們在瓷器的口部和底部鍍金，不再題詩，裝飾上不計成本。
琺琅彩山石花卉紋小瓶
乾隆時期的青花瓷則更顯工整，不論是在器形上還是在繪製的手法上都到了爐火純青的高度。雖然青花瓷相對於琺琅彩和粉彩，在前朝歷代已經經過較好的發展改良，但在乾隆朝時期，青花瓷器的精細程度在歷史上絕無僅有，也將這種色調相對簡單的瓷器做出了皇家氣派。
筆者最近有寫一些關於收藏的相關文章，是想將一些經驗分享給廣大藏友，讓藏友少走一些彎路，但是文下的一些評論真是讓筆者大開眼界，說什麼的都有，有說：全是假貨、全是贗品、胡編亂造之類的，看到這些筆者覺得還有必要寫下去嗎，筆者將自身經驗無償分享給大家，結果竟然是這樣的。但是看到讀者認可的評論時，又讓筆者找到了動力。在這筆者想要說的是，在收藏上的一些鑑定方法，仁者見仁智者見智每個人都有自己的看法，筆者分享的是自己的經驗看法，讓你作為參考。還有一點就是，所有的鑑定肯定是要以實物為準。好了，言歸正傳我們繼續說乾隆瓷器。
琺琅彩山石花卉紋小瓶
乾隆時期瓷器主要特徵：
一、造型較規整，比例大小合理，器身曲線雖然不及雍正時期的柔和，但比嘉慶、道光時期雋秀，小件器物更是精緻異常。乾隆早期的器型和雍正時期的一樣恰到好處，但後期顯得有一些呆滯。乾隆之後的造型風格，除嘉慶初還能恪守舊，後朝就一朝不如一朝，這也表現出清王朝國力的衰退。
二、乾隆瓷器前期的胎體細潤，後期則略顯粗糙。
三、乾隆青花的呈色雖然多種多樣，但還是以穩定的純正藍色居多。初期時有黑褐色、青灰色、淡藍各色，色調都顯得沉穩，紋飾都較為清晰。
四、乾隆時期的爐鈞釉與雍正時期是不同的，其顏色通常是由松石綠和深藍色組成。
粉彩鏤空雲龍紋夔鳳耳轉心瓶
五、乾隆琺琅彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。
六、乾隆古銅彩就是用粉彩以及金彩，在瓷器上進行繪畫裝飾，模仿古代青銅器的紅、綠、藍各色的鏽斑，這是乾隆時期瓷器彩色的創新發明。
七、乾隆瓷器中，有在紅、黃、藍、綠、等彩底上進行可繪畫裝飾，可稱為彩底繪畫。還有在彩底上開出規則的圖形：圓形、橢圓等進行繪畫，一般稱之為開光。
天藍地開光鏤空粉彩轉心瓶
八、乾隆時期的瓷器上出現了彩地軋道，就是用工具劃出來的一些紋飾，像軋出來的，因此稱之為軋道。
九、乾隆時期的瓷器的製作工藝水平是極高的，圖案紋飾的時代特徵表現鮮明，繪畫工藝較為細緻、層次清晰， 畫風嚴謹且細膩。器足較前朝更為寬厚、足脊呈滾圓狀態，有的塗以黃色釉或黑色釉。器足近釉地方，多留下了一圈小鋸齒痕跡。乾隆官窯器款識，多數為篆書體的“大清乾隆年制”六字篆書圖章款，也有少量的“乾隆年制”四字篆書圖章款。楷書款的比較少。民窯器物上的家藏款在當時則不大盛行。
十、乾隆瓷器精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。當時的宮廷用瓷造型繁多，很多器物為求新奇都放棄了一部分實用性，只為博得乾隆皇帝一笑。但不論大小器物，都是極為規整精細的，紋樣上也沒有超脫吉祥如意的這個範疇。
粉彩孔雀牡丹紋湯盆
最近二三年，乾隆瓷器在在市面上的熱度是越來越高，各大拍場上乾隆瓷的成交價也是日益高漲，這樣讓一部分的精品流向市場，但是也因此讓市面上出現了大量的仿品，使市場魚龍混雜。目前市面上一些精仿品的仿造程度也是相當之高，大大增加了藏購時的一個鑑定難度。筆者自身是資深的古玩經紀人，時常穿梭於博物館及各大拍場，也策劃過許多拍賣活動，現任職於香港福羲拍賣行藏品徵集一職，若你手中有藏品出手，想找正規平臺合作，有緣者可聯絡壹玖捌陸陸玖伍貳叄伍零進行溝通，不成交無任何前期費用，非誠勿擾。因工作原因，筆者經常會與業內專家老師交流探討有關鑑定的一些問題，在這筆者就分享一些鑑定乾隆瓷器筆者常用的一些技巧。
青花釉裡紅雲龍紋天球瓶
乾隆時期瓷器鑑定要點：
一、器型
：乾隆瓷器，器型通常端莊規整，大小器物均精緻異常，但在渾厚上是不及康熙時期的，秀美程度不如雍正。乾隆瓷器風格華麗，不惜工本，新奇的器物不可勝數，新穎的造型頗多。特別是小件器物和玩賞品燒造甚多，都精美靈巧，令人愛不釋手。仿古的器型和一般琢器，延續了雍正時期貼塑耳裝飾特徵，並更為盛行。
二、胎底
：乾隆時期瓷器的質量很高，所用胎土較為精細。乾隆瓷器複雜新奇的造型和特別精細的工藝都建立在其胎質的基礎上，如果沒有淘煉至細的潔白胎質，這些工藝很難完成。所以乾隆瓷器的器型規整，厚薄適度，都和胎土的高純度息息相關。早期的乾隆瓷器胎質細潤，晚期雖略顯遜色，但仍比晚清時期的優越。乾隆瓷器底足較規整，足邊多呈滾圓，露胎處較為窄細；民窯器有的瓶、杯類，足部高深外撇，足裡無釉，多有旋痕。
三、釉面
：乾隆瓷器釉色品種繁多。青花瓷的釉面依舊為青白色，民窯也是這樣；還有就是其青白度深淺不一。青花色調主要有黑藍、淺藍、青翠這幾種，用色都較為深沉，無漂浮感，有意識地用筆重點是其獨具的時代特徵，釉面顯得肥腴而堅緻，並且光潤白淨，偶而有微小的波浪釉；也有呈色為粉白的釉面現象，其中民窯器中多見。乾隆時期精緻的琺琅彩和粉彩瓷，其釉面顯得堅緻，且細潤如脂似玉，光潔無瑕；一般彩瓷的釉面，有的較為瑩潤，有的顯得不夠平淨，同雍正時稍有差異，早期時精美異常，晚期漸漸變得漸為粗糙。
四、紋飾
：乾隆時期瓷器的紋飾內容豐富多彩，紋飾具有工筆畫的風格，人物面貌較為清秀，花卉細膩嫵媚，除傳統題材外，還多封建倫理和美好寓意圖案，還有讚頌太平的紋飾也較為多見。這些祈福求祥的紋飾，後朝也廣泛流傳。
五、款識
：乾隆時期官窯款識有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三種款識，其中以“大清乾隆年制”六字篆書款為主。“大清乾隆年制”的六字款多於“乾隆年制”的四字款。其“乾隆年制”款式楷篆都有，楷書款多用於彩瓷上。“大清乾隆年制”也是楷篆都有，其篆書多於楷書。“大清乾隆仿古”款識通常用於仿古瓷，以青花篆款為主。還有高足盤、高足碗、雙連瓶等一般足內寫篆書的六字橫款。
民窯款也多是“大清乾隆年制”和“乾隆年制”款，只是字型不夠漂亮，缺少氣韻，位置不夠規則，與官窯款相比較，還是有很大差距的。除此還有堂名款，與康熙時期相比較是有過之而無不及，堂名款主要書寫在盤、碗、碟等小件器皿上。有一些民窯青花上寫明具體時間。
若問筆者何處尋，文中倒數第七段（天球瓶上方）