這一次的張藝謀，不再只是專注於形式和畫面，而是迴歸到了故事本身上面，這對於一個年過七旬的導演來說，也算是做出了不小的轉變。

那麼，《懸崖之上》算是好作品嗎？

對比五一檔上映的其他幾部電影來說，絕對算是佳作，於和偉，張譯，倪大紅，朱亞文，秦海璐，餘皚磊和李乃文等等實力派的加入，的的確確為這部電影增色不少。

關鍵是，張藝謀第一次嘗試這種動作懸疑型別片，很多地方也是一邊拍攝一邊學習，正如他自己接受採訪時說的，無論哪部電影，都是一個學習的過程。

冰天雪地，四個從天而降的人分成兩組，執行烏特拉行動，可因為叛徒出賣，兩組人又彼此聯絡不上，只能嘗試單獨行動。

不過，還有一條暗線存在，那就是敵人內部對於內鬼，也就是潛伏者的查詢。

所以，這是一部群像戲，沒有固定的男主和女主，所有人物都在為行動服務，猜忌，犧牲，背叛，傳遞訊號，接收訊號，步步推進但危機四伏。

只是，《懸崖之上》存在一個致命的問題，人物內心刻畫流於表面，因為太過於強調行動，所以也就忽略了照顧故事裡面的當事人。

說實話，看完這部劇，除了於和偉和倪大紅稍微給我留下點兒深刻印象，其他人似乎都在急匆匆地趕著犧牲。

也許這是考慮到時長的問題，因此不能面面俱到的展開，可太過臉譜化的人物形象，也觀眾無法進入到角色。

比如張譯飾演的張憲臣，其實這個人物應該是最有戲的，但張藝謀太著急強調故事裡面的行動，從而讓張憲臣慢慢淪為了工具人的角色，在引出潛伏者周乙之後，也就算完成了使命，做出了犧牲。

張藝謀在採訪中也曾談到過高群書的《風聲》，他自己以為拍群戲簡單，直到拍了《懸崖之上》才明白群戲不容易。

群戲拍起來是不容易，但《風聲》卻成為了近幾年諜戰片的佼佼者，而且，即便這次的《懸崖之上》也沒有完成超越，為什麼呢？

因為《風聲》裡面的每個角色都是飽滿的，周迅的顧曉夢，李冰冰的李寧玉，張涵予的吳志國，蘇有朋的白小年，甚至黃曉明的武田，但凡說起這些角色，觀眾總能想到電影裡對應的情節。

可反觀《懸崖之上》，人物扁平化的處理，讓他們失去了各自的特色，看完電影，或許也就只記住了烏特拉這個行動。

而且，《風聲》對於懸念的設計，也就是老鬼和老槍這兩個潛伏者隱藏的很深，即便劇情漏洞百出，但人物形象塑造跟上來了，也就彌補了漏洞。

《風聲》上映時，因為裡面很多血腥的酷刑，被很多觀眾抨擊，可多年後再去回看，卻又覺得無比真實，因為，電影只是採取了藝術加工的手法處理了敵人酷刑，現實中要比這個殘酷百倍。

回到《懸崖之上》，於和偉飾演的周乙，看著自己的同志一個個犧牲在自己面前，卻什麼也做不了，最後只能用結束叛徒的方式，告慰他們在天之靈。

這一次的張藝謀，不再像往常一樣具有強烈的反抗意識，而是更多的區域穩妥，他在突出犧牲，他也在致敬，只是，致敬的方式全部融入到了行動中，沒有融入到角色裡，這就有點小遺憾了。

但《懸崖之上》總歸是五一檔裡面最好的作品，也是張藝謀近年來講故事最完整的作品，如果能夠不限時長，把所有人物再飽滿一下，就更好了。