陳一峰，號大容山人，1960年生於廣西玉林。1982年畢業於廣西藝術學院，1997年結業於中央美術學院。廣州畫院專職畫家、國家一級美術師、廣州國家青苗畫家培育計劃課題組專家、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會中國畫藝委員會委員、廣東省中國畫學會理事。
作品先後二十多次入選國家級、省級大型畫展，其中8次獲得優秀獎以及金獎。有十多篇論文及數十幅作品先後發表於國家專業核心刊物，1982年油畫《喜遇》被中國美術館收藏、2020年作品《吾老吾幼》被廣東美術館收藏。
藝術風格
陳一峰是一位大寫意人物畫的當代大家。以草書入畫，大巧不工；承老莊之意，返璞歸真。
他的人物畫作品厚重蒼混，大開大合，氣息磅礴，不拘於形。用筆行如猛虎，靜如松；勾線切膚入骨，體態生動，似紙中已有魂魄。
陳一峰所畫人物豐而不復，民國到藏民，貴妃到牧童，道士到將軍，有純粹拙樸，也有善良純真，或瀟灑蒼勁。各懷其韻，各有其象，各賦其心。
近年，陳一峰的中華風骨系列人物畫作，更是酣暢灑脫，栩栩如生。他的人物畫有一種很強的生命力與張力，勾染瀟灑自如，留白意境深遠，氣意韻俱存。
悠悠千載，澄懷味象。欲觸其象，亦觀其心。
名家點評
張彥遠認為，“傳模移寫，乃畫家末事”我之所以很早就關注著陳一峰，正是因為我一直以來對大寫意精神的情有獨鍾。我認為，陳一峰是真正懂大寫意精神的畫家。我感謝惠州的人文和水土孕育了陳一峰，也期待著陳一峰在廣州畫院這個新平臺上呈現給我們更多更好的大寫意精品。——方土
《張顛醉酒》136×68cm 2011年
《宣和畫譜人物敘論》中說：“畫人物最為難工；雖得其形似，則往往乏氣韻。”一峰筆法老道樸實，留白意境高遠，設色淡雅相宜，暈染恰到好處。其善於利用簡率的造型語言，多變的筆墨關係，營造豪逸的藝術氣象，抒寫自我真情，表達遊心於天地間的大我之情。構成上採取以少勝多，以局謀面、以一當十的表現形式，真所謂：“畫老而人不老”。
——彭文斌（廣州藝博會藝術總監、策展人）評論節選
《高原的早晨》180x90cm 2005年
陳一峰對水墨寫意放筆直寫的宣洩性，筆墨相生的偶然性，以及這偶然性中呈顯的勃勃生機和靈氣，還有潑墨潑色中變幻莫測耐人尋味的模糊感覺朦朧神韻，簡直充滿了孩童似的驚奇。他為中國繪畫所達到的這種高明而自豪，於是他舍油彩而趨筆墨，沉迷於水墨寫意人物，以表達他難以言說卻又想擁握的那個渾渾茫茫的感情世界。——王魯湘（中國著名美術評論家）評論節選
《梅妻鶴子》70x137cm 2019年
在現代科技文明、商業文明的大潮中，陳一峰是個邊緣人，並不是他從一開始畫鄉土就成了邊緣人，而是隨著他精神歷程的不斷跋涉而越來越成了邊緣人，他越是意識到自己的邊緣處境，便越是甘於那種邊緣地位，他說：“我的藝術在現代這個社會里，註定是孤獨的”，他之所以承受孤獨，就是因為他在鄉土中發現了某種廣闊而又珍貴的精神世界。——劉驍純（中國藝術研究院研究員、中國著名美術評論家）評論節選
《東坡醉月》68x137cm 2019年
陳一峰筆下的風土人情就不再是一種地域現象，甚至，不同的風土人情本身也並非是他捕捉的目標，因為在他的畫中並沒有特別地去顯示某一民族的服飾特徵或地域特徵，而是在這諸多不同中找到了一種共有的因素；人性的、自然的、原始的、率真的、不加修飾的與樸實無華的東西。它們共存於每一個地域之中，每一個民族之中。在他來看，這才是最為本質、最有價值、也是他最想表現的東西。——賈方舟（中國著名美術評論家）評論節選
《大漢雄風》240×180cm 2010年
《東坡品荔圖》之一 70×46cm 2008年
《母親》之一 180×180cm 2013年
《西湖月色》244×122cm 2015年
《吾老吾幼》180×180cm 參加慶第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展 2019年
《閒日》68×46cm 2010年
《陽光下》180×180cm 2019年
《遠方（之一）》180×180cm 廣東第五屆中國畫展金獎
《厚土》180×180cm 2014年慶祝建國65週年廣東省美術作品展優秀獎
《春風已度玉門關》46×68cm
《倩影》68×46cm 2011年
《唯有牡丹真國色》68×68cm