留白是以“空白”為載體
進而渲染出美的意境的藝術，
極具中國美學特徵。
詩文有意在言外；
音樂有弦外之音；
戲曲中有虛擬動作；
繪畫中有計白當黑……
【中國畫留白】
▲南宋時代的禪僧畫家 牧溪《蓮鳥圖》
中國畫留白講究“畫魚不畫水”、“畫山不畫雲”，三筆兩畫，神韻皆出，簡潔乾淨，下筆如神。達到“沉默是金”、“以少勝多”、“無聲勝有聲”的妙處。看一幅畫，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前，以無勝有，以少勝多。
▲馬遠《寒江獨釣》
南宋馬遠《寒江獨釣圖》，一舟，一漁翁，無水。讀來煙波浩渺；清八大山人，石濤的畫，大部分是空白，空靈虛幽，如散僧入聖；板橋畫竹，稀稀落落幾筆，風骨頓出；齊白石畫蝦，蝦透明，無水，滿紙水汽淋漓；徐悲鴻畫馬，馬蹄飛馳，滿屏風的速度。這都是留白的效果，說了，但不說透，任你去遐想。
▲八大山人 游魚圖
▲清 石濤 松風澗水圖
▲鄭板橋 墨竹
▲ 齊白石 蝦
▲ 徐悲鴻 馬
▲ 吳作人 金魚
▲ 吳冠中
【書法留白】
書法也講究留白，虛與實，緩與急，輕與重，濃與淡，剛與柔，走與停，沉著與痛快，飄逸與厚重……矛盾著，對立著，統一著，和諧著。
黃庭堅草書《 廉頗藺相如傳》區域性
名家行草，字與字，大小錯落；行與行，跌宕起伏。書中點畫、線條把空間分割成無數黑與白。黑白巧妙地分割、暈染，便有了山水浮雲的意趣。徜徉其間，可見滿紙菸雲，亂石危崖，山澗清泉潺潺流出；可見行雲流水，游龍走蛇，老樹枯藤，迤邐其中。
王獻之《中秋帖》
鮮于樞
董其昌《行書七絕詩軸》
王鐸
文徵明《前赤壁賦》
【篆刻留白】
金石治印，講究“疏可走馬，密不透風，計白當墨，奇趣乃出”。齊白石的鐫刻，大氣縱橫，酣暢淋漓。漢代的鐫刻，古拙質樸，又不失靈動。佈局，要疏密兼有，古樸厚重與飄逸靈動兼得，方為上品。過於均衡，則死板；過疏，則散；過密，則堵；要如經營山水園林一般，納天地永珍於方寸之間。
書畫印的留白，講究巧拙相生，於無為處有為。譬如一大片曠野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人驚豔，平中見奇。又譬如奇峰迭起，高山頂上，突然一個天湖，明淨，澄澈。見了，叫人激動得忍不住掉下淚來。
△字亭吾號心盦（王孝煃刻）
△隨安室（溥侗撰寫邊款、何墨刻印、黃少牧刻邊款）
△安處齋（黃少牧刻）
△孫文之印（彭丕昕刻）
△譚延闓印（錢瘦鐵刻）
△延闓書畫之章
△魏家驊印 梅村
△希達長壽（王福廠刻）
【攝影留白】
攝影中的留白更多的時候表現為一種取捨的過程，即如何使畫面看上去更加簡潔有力，富有意境。在繪畫中，其成畫的過程就是做加法，因為你要在原先空白的紙上一筆一筆地累積出一幅畫作來；而在攝影中，做得更多的是一種減法，將畫面中許多的干擾因素剔除出去，使主體更醒目。
【建築留白】
中式建築的精髓之處，在於空間的留白之美。每每行走於中式建築之中，除了感動於它的人文情懷外，就是沉醉於這種留白的搭建，是給一個空間的尺度。
如果說紅磚彩窗是中式古建築的“意料之外”，那麼粉牆黛瓦則是它的“情理之中”，黑白灰的構成似乎在傳達一種人生境界。當時過境遷，一切經過歲月的洗禮，發現留下來最珍貴的還是一種純粹。
【家居留白】
如果把中式設計文化臆想為一幅巨幅的潑墨山水，那麼這幅山水畫最為出彩、最為精髓之處莫過於空間的留白之美。
我們常說月盈則虧，水滿則溢，多餘的造型與裝飾容易給空間帶來雜亂的感覺。在佈局上失去了靈動與簡約，會顯得死氣沉沉。元素越少，人的注意力越集中，周圍的留白麵積更大，空間感就會越明顯。而有了“少即是多”的留白效果，就會呈現出截然不同的視覺反應。
【設計留白】
留白作為中國畫特有的繪畫語言和表現形式，對現代廣告設計及審美具有極為深遠的影響。
害羞的國寶一隻
黑為實，白為虛，從而讓虛的白來襯托實的黑。在平面設計中借用留白的藝術手法，在襯托主體、突出重點的同時，還能對設計的意境和韻味起到意想不到的效果。
在設計中大量留白的運用，用最簡單的實體要素表達最深刻的內容，往往最簡單的畫面卻能成就最好的作品，大膽、乾脆、使主題更突出，寓意耐人尋味。
找到香蕉了嗎？
同時，留白多少給人的感覺是不一樣的，空白給人高雅、恬靜的感覺，是與高格調相聯絡的，正如英國著名設計師阿歷克斯·伍·懷特所說“高檔商店一點都不擁擠，而低檔商店到處都擺放著商品”，因此，空白的多少在設計中的不同，不僅傳遞不同的資訊，大量的留白還能提升設計的品質。
鋼筆代表Guild，勺子代表food，兩者用留白完美融合
已經看到了目的地
隱藏的蝙蝠俠
藝術要留白，人生也要留白。
給事業留點親情的空白；
給心情留點平和的空白；
給身體留點健康的空白；
給愛情留點理解和信任的空白……
人生就應該如這樣一副卷軸，應當有濃墨重彩，卻也應當有所留白；既有一步步的堅定，又有些許回味與遐想，這樣大概才是圓滿。