說來也奇怪，如今畫壇可謂是專家輩出，但像樣的的專家卻沒幾人，一代國畫大師繪畫對他們而言也是不屑一顧，自己卻拿不出像樣的作品，只顧空口白話。

果然是君子動口不動手，硬生生給自己扣了一口君子的帽，但是要說但國畫界，畫荷花可真是考驗畫家的功夫，一代大師張大千就以荷花著稱，當然他的荷花也不賴。

他就是潘天壽先生，他的潑墨給人一種暢快淋漓之感，去看潘天壽的荷花，其造詣絲毫不遜色於張大千，寥寥數筆，荷花的意境淋漓盡致地躍然紙上，有畫家說就是這三筆，學一輩子也夠用，恐怕也是好多人難以企及的境界。

去欣賞潘天壽的荷花，他與張大千截然不同，更與齊白石的荷花不同，他們三人畫荷花各有特色。如果說張大千和齊白石注重的是整體氣勢，那麼潘天壽畫荷花注重荷花的內涵，畫出來的荷花給人一種文雅清潤之感，別看他簡單的幾筆，也足夠一輩子用了，但是好多專家表示不服氣，讓他們自己畫也畫不出名堂。

去欣賞潘天壽荷花圖，我們不難發現其中在荷葉的表現上多用濃墨和淡墨來表現，荷花上略微用點紅色。形成了一種獨有的墨葉紅花的藝術形象。當然這個符合齊白石的風格，這仔細考究就明白，他兩人皆是受到海上畫派的影響。

這並不是潘天壽的高明之處，二十他擅長於藉助天時，我們都知道哪個時候吳昌碩在畫壇那可是如日中天，影響畫壇百年有餘。哪個時候人們公認的大師，無人能出其右。

墨菏葉再加上紅色花朵，氣氛一下子活躍了起來，用紅色表現荷花，優點很多，既能區分荷葉又能點綴整體美感。當然也有形式上的需要，這種表現方法並不單單是為了追求形式上的美感，還有其他目的，也是為了更好的表現出荷花的氣韻，那種出淤泥而不染的精神，有高雅之氣，紅色在感情表現上也熱烈，給人衣熱鬧喜慶之感。

之所以有這樣大膽的表現手法，和他的學習有很大關係，他都學習誰的繪畫呢，曾經學過董其昌，石濤和八大等人的繪畫，前人的大寫意藝術思想深深地影響到了潘天壽，他能夠抓住客觀事物的主要特徵，從而進行刻畫和細膩化，讓筆下的畫呈現出獨特的美感也不足為奇，還有就是更多受到吳昌碩影響海上畫派哪個時候就是這樣的一個整體面貌。

但是學習吳昌碩的有很多人，潘天壽能夠從中脫穎而出，這也說明了潘天壽的藝術表現力，還有他那種大膽的性格，他畫的荷花筆墨不多，卻給人一種豐富感，究其原因，潘天壽抓住了荷花的特徵，能夠以最簡練的筆墨畫出荷花的主要特徵，在簡練的筆墨中又把荷花形象化，別有一番滋味。

有人說潘天壽這寥寥數筆，夠我們學習一輩子，這樣的形容並不誇張。一點也不誇張，潘天壽用了一輩子去研究荷花的畫法，豈能是我們短短几年就能超越的，

他的荷花看似隨意揮灑筆墨，實則並非如此，沒有了然於胸的功夫怎麼敢這樣表現，所以可稱為大家手筆，他的荷花不拘泥與各種束縛，而是心到筆到，看似隨意的揮灑，實則鋪墊了整幅畫的美感。

但是有一點，就是因為張大千畫荷花的名氣足夠大，足以掩蓋其他畫家，甚至有人提到潘天壽荷花，很少有人知道，如今資訊互動才有更多人瞭解到歸功於網路的出現，大家覺得潘天壽的荷花和張大千怎麼樣呢。