說到畫家，石田徹也這個名字或許不算特別有名，他的一生太過短暫，雖然以獨特的藝術構思吸引了眾多關注，但終究像流星一閃即逝。即便如此，他的遺作依舊拍出了78萬港幣，人們在觀賞其畫作時，也依舊能感受到那種震撼人心的力量。

石田徹也出生於1973年6月16日，他是家中最小的兒子，上頭還有三個哥哥。他的父親是當地的議員，母親則是家庭主婦，父母對孩子的期望很簡單，就是讓他長大後能找到一份安安穩穩的工作。正因為如此，原本希望讀美術高中的石田徹也最後還是選擇了普通高中。

不過創作的慾望不會就這樣輕易消失，即使唸了普通高中，石田徹也依舊在暗地裡揣摩自己的畫作。他的作品極具個人風格，內容大多將蒸汽機車、坐便器、洗手池等一系列生活用品與人體結合在一起，畫面怪誕內容壓抑，給人以強烈的視覺衝突。

其作品主要表現當代社會年輕人內心潛藏的焦躁和不安，主角無一不是眼神空洞，似乎是無機質的非生命體，他們有些被扭曲著窒息在輪胎中；有些骨血與汽車長在一起，身體就是零件；有些躺在車水馬龍的大城市中，將身體化作養料……他的作品突出生與死的話題，似乎很遙不可及，但又似乎近在每一個人的身邊。

很多人在看到石田徹也的畫作時表示“心被吸引過去了”、“胸口像被紮了一刀一樣刺痛”、“細思極恐”，也有人說“我被他的畫拯救了”。這些荒誕如夢境的圖景，背後蘊含的諷刺意味讓許多人感同身受，也正是因為如此，這些剖析顯得格外赤裸和鮮血淋漓，使人甚至不敢再看第二遍。

其實在石田徹也生前，他並不算多麼有名，直到他31歲那年因交通意外去世後，他的畫作才逐步走入了大眾的視野。日本藝術雜誌《美術手帖》曾為他的畫作做了一本專刊，剛面世便賣出了幾十萬冊，各地的藝術博物館也爭相舉辦他的畫展，可惜的是這一切，畫作的主人都已經看不到了。

石田徹也的藝術作品之所以能獲得如此成功，除了他天才般的藝術天賦，和他個人的努力也密不可分。22歲時，為了激發靈感，他每日給自己定下50張創意圖的硬性規定，而在遺物中發現的草圖更是多達上萬張。

此外，為了讓藝術能更加貼近生活，石田徹也拒絕了父母提供的生活費，一邊創作一邊到處打工，他做過許多不同的工作，這一切都化為他的靈感被創作進了畫作之中。朋友說每次去到石田徹也的家，他都在用空餘時間不停地創作，從不給自己放鬆的時間。

如今畫家已經去世多年，他的眾多靈感也消失在了世間，但從他餘下的作品來看，人們似乎能窺見一個藝術家眼中光怪陸離的世界。正是因為他的畫作如此與眾不同，也有些畫迷相信，石田徹也沒有死去，他一定是回到了屬於自己的那個藝術世界。