筆墨寫胸意，丹青表情懷，這一直是古今文人的一個傳統。文人墨客們藉助才華將自己心中的豐滿的情緒和藝術見解傾注於筆尖，落筆成畫，就成了一幅幅藝術精品，引得無數人追捧不已。到了如今，藝術的地位越發提高，書畫作品的價格也隨著越來越多收藏家的湧入而水漲船高。

吳冠中是我國著名的畫家，他的畫作蘊含著極高的藝術和審美價值，因此頗得收藏者的青睞，許多收藏者一擲千金也要買到吳老的畫。

那麼這副看起來其貌不揚的畫作到底有著什麼樣的內裡乾坤呢？

吳冠中的《秋瑾故居》

藝術欣賞是需要門檻的，一些在外行人看來不值一提的東西，在內行人眼裡卻是絕世珍寶，吳冠中的畫作《秋瑾故居》便是這樣。

其實，從畫面上來看這副畫並沒有什麼奪人眼球之處，

秋瑾是大家都耳熟能詳的革命烈士，被人們尊稱為“鑑湖女俠”。雖是女子之身，然而心胸肝膽卻勝過世間諸多鬚眉男子。後來不幸被捕，英雄就義，無數人為之悲痛。魯迅先生還在小說《藥》中寫了一個名為“夏瑜”的人物來致敬秋瑾，表達對秋瑾的懷念。

那麼，吳冠中透過這樣一幅畫來展現秋瑾故居又有何深意呢？其實這和吳老一貫的藝術主張有關。

《秋瑾故居》正是吳老這種藝術主張的體現。吳老在畫面中儘可能地刪去了許多的物象和細節，連“秋瑾故居”四個字也去掉了，僅僅只有大門和燕子是清晰的物象表達，其他東西都是抽象而模糊的，然而正是這種抽象的畫面表達出了一種冷酷單調的情感，映射出了一種悲劇的氛圍。

總之，雖然乍一看，吳冠中的這副畫只有一篇烏黑的“大門”，但是有專家欣賞過這副畫作後，表示其實背後卻包含了吳冠中多年以來的藝術結晶和創作心血。所以才會有人花費七千多萬的天價拍下這副作品。同時，這副畫也是吳冠中一生藝術主張的體現。

那麼，吳冠中到底是何許人也，他的藝術主張又是什麼呢？

吳冠中其人

有的人把繪畫當成了愛好，有的人把繪畫當成了職業，而吳冠中把繪畫當成了生命。

吳冠中

在法國吳冠中學習得十分刻苦，而且他本身藝術天賦也很高，所以進步很大。

在回國之後，吳冠中一直探索東西美學概念上的異同，準備走一條融合東西美學的道路。他在多年來的創作之中，一直堅持了“油畫民族化“和“中國畫現代化”的創作理念，一面將油畫與中國元素結合，去表達東方美學的元素。一面又主張將中華傳統的水墨畫推陳出新。

吳冠中的藝術不僅融匯東西之美，而且還一直強調要貼近時代，強調突出感情。他曾經提出過一個引起頗多爭議的理論“筆墨等於零”，很多人認為吳老這是在否定筆墨的作用，其實並非如此。

吳老只是認為筆墨不能夠脫離畫面而孤立的存在。一方面筆墨不能奴役思想情感，相反筆墨在隨著思想情感的變化而變化，另一方面，不同時代的筆墨要有不同時代的風格，筆墨應該隨著時代的遞進而被賦予新的內涵。

總之，吳冠中將自己一生的心血都交付給了他最愛的繪畫事業。

那麼，吳冠中在中國畫壇的影響到底有多大呢？

吳冠中的畫壇地位

吳冠中一生致力與畫壇耕耘，可以毫不諱言地順，吳冠中對於中國畫壇，中國繪畫史的影響是無可替代的。

在西方油畫傳入中國之後，便開始了與中國本土的融合之路，徐悲鴻、林風眠等前輩大師都在這條路上做出過自己的努力，而吳冠中在他們的嘗試和沉澱基礎上，又將這個程序向前推進了很大一步。

總之，在中國繪畫史上，吳冠中永遠地留下了他的名字，後世畫家如果繼續探索油畫民族化這條道路，就會看到吳冠中這個如高山仰止一般的名字橫在前面，供後人學習和瞻仰。

結語

吳冠中曾經把自己比作一個在深山獵取虎豹的獵人，如果不能夠獵取到獵物，那麼就會無精打采，好像整個靈魂都失去了一樣。在打獵，也就是創作的過程之中，就算消耗了心力，哪怕瘦損了身軀，精神上卻是十分充足。

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