在2018年紐約蘇富比“當代藝術晚拍”上，一幅只有一種顏色的粗糙作品，居然拍到了1344萬的天價。這幅作品如果加上佣金的話，成交金額將近1500萬。如果按照今天的匯率折算，這幅畫已經遠遠超過1500萬。大家不妨參照上圖，是不是覺得不可思議？這幅作品嚴格上講，都不像是一幅畫，因為它沒有任何線條，沒有細節。看到畫後，許多網友都懵了：畫了什麼？

它只是一個輪廓，隱隱約約看起來是一個人？為何這幅畫能賣到這樣的天價？它到底有何來頭？畫家又是何許人？本文我們就來為大家介紹一位傳奇大畫家，此人就是大名鼎鼎的新現實主義大家——伊夫·克萊因。而這幅畫的名字，就是《無題人體測量學（ANT 163）》。

伊夫·克萊因的一生非常傳奇，這種傳奇似乎從他出身的那一刻就已經註定了。伊夫·克萊因出身在一個典型的藝術家庭，父親和母親都是藝術家，而且還屬於不同的流派，一個是形象主義，而另一個則是抽象主義。可以說，伊夫·克萊因從小就被藝術氛圍包圍。儘管父母親沒有刻意去要求伊夫·克萊因成為藝術家，但是家庭的藝術氣息，已經潛移默化地影響了希伊夫·克萊。可是伊夫·克萊因和所有藝術家一樣，他偏偏不走尋常路。誰都認為伊夫·克萊因會成為藝術家，他卻選了一個誰都猜不到的職業，竟然是柔道。只可惜，伊夫·克萊因的藝術天賦實在過人，以至於不想當藝術家都不行。

這位後來被稱為20世紀後半葉，對世界藝術貢獻最大的四位藝術家之一的天才，第一幅參展的作品，居然是一幅名為“Monochrome orange”的橙色畫作。是的，這幅畫就只有一種顏色，甚至可以稱之為一張橙色的畫布。鬱悶的是，這次參展被拒絕了。但是伊夫·克萊因卻非常堅持，他認為自己應該開創一種新的畫派，他想讓自己的這種創新在“現實主義”的基礎上得到發展。

伊夫·克萊因的藝術理念很清楚，他認為只有最單純的色彩，才能喚起人們內心最強烈的共鳴。換言之，伊夫·克萊因的藝術創作是和所有藝術家的創作思路相悖的。不論哪種流派的畫家，他們都希望用色彩來表達創作思想，用色彩來獲得藝術的生命力。可是伊夫·克萊因卻認為藝術應該回歸單純！被拒絕參展後，伊夫·克萊因用了兩年的時間繼續他的創作。而在這兩年的時間裡，他還研究出了一種特別的藍色，這種藍色的RGB比值是0：47：147。此後，伊夫·克萊因的所有作品，都只用這種藍色創作，而且也只有這種藍色。多年後，這種藍色也被冠予一個偉大的名字——“克萊因藍”。

伊夫·克萊因用這種藍色創作了許多大膽的作品，比如本文的這幅《無題人體測量學（ANT 163）》，就是他讓三個女子塗上克萊因藍後，在畫布上印出來的畫作之一。伊夫·克萊因認為，藍色象徵著天空，是無窮想象力的象徵。而克萊因藍又極為純淨，因此它也被稱為理想之藍、絕對之藍。伊夫·克萊因認為他的作品，就是透過克萊因藍來表達一種感受，這種感覺全都蘊含在顏色裡頭了，無需更多的細節去刻畫，更無需其它顏色來渲染。一如他本人所言：“我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺。”

伊夫·克萊因一生做過許多大膽的創作，比如在巴黎舉辦藍色系列畫展的時候，他放了1001個藍色氣球，並直接稱其為“空中雕像”，就這樣一幅作品完成了。可以說，伊夫·克萊因是行為藝術、身體藝術的開山之人，本文所講的這幅畫，嚴格上講也是一種行為藝術、身體藝術，而伊夫·克萊因本人則稱其為“anthropométries”。伊夫·克萊因為了藝術，確實犧牲了許多，他甚至為了完成一個叫做“墜入虛空”的藝術創意，竟直接從二樓跳了下去。

伊夫·克萊因的一生雖然只有短暫的34年，但是他卻在世界藝術史上留下了驚豔的一筆。他的克萊因藍，也必將載入藝術史冊！

你喜歡這種藍色嗎？