為了畫好人體素描，她把自己當人體模特，一畫就是30年！

學過畫畫的人都知道，在所有的素描題材中，人物素描和人體素描的難度可以說是最高的，除了準確描繪人物和人體的造型、立體感，以及人物神情、姿態之外，對肌膚質感的描繪也非常重要，一幅優秀的人體素描，不僅能準確地刻畫出人體的造型、神態，同時也能很好地表現出人物的立體感和強烈的肌膚質感。

來自英國的女畫家Cath Riley今年已經69歲，她很擅長畫素描，除了靜物素描之外，她最喜歡畫的就是人物和人體素描，她筆下的人物形象生動、栩栩如生，為了畫好素描，除了聘請人體模特之外，她還常常把自己當人體模特，這一畫就是30年！

從1990年代開始，她苦練素描30年，30年來她總共畫了2000多幅人體素描！她筆下的人物栩栩如生，彷彿呼之欲出，她筆下的人體肌膚有著無比真實的質感，每一塊肌膚都充滿了彈性，彷彿觸手可及，看了她無比強悍的人體素描作品，很多網友都表示深深地佩服和讚歎！

她早年畢業於英國曼徹斯特理工學院，並取得了刺繡一等榮譽學位和美術學碩士學位，畢業沒多久，她就憑著出色的立體藝術作品，引發了藝術界的廣泛關注，在上世紀70年代末期，她的作品就開始被英國西北藝術品公司、卡爾德戴爾博物館等眾多藝術機構和個人收藏家收藏。

到了上世紀80年代末，她開始對人體素描產生了濃厚的興趣，比起油畫、水彩等有色畫種而言，素描只有簡單的黑白灰色調，要用素描表現出人體的立體感和質感絕非易事，人體素描的難度遠遠超出靜物素描以及石膏畫素描等等。

為了提高自己的素描水準，幾十年來她進行了大量的研究和寫生練習，她花了三年左右時間研究人體解剖學，努力鑽研人體結構，她的人畫素描和人體素描開始有了質的飛躍，她筆下的人物形象和人體也變得更加真實，更加栩栩如生。

為了更好地描繪出人體肌膚的質感，她常常把自己當作模特，她的很多作品描繪的都是自己身體的區域性，她不僅悉心研究人體結構和肌肉組織，而且還經常在自己的身體上感受。

除了不斷感受並描繪出人體肌肉、面板的彈性之外，她對每一處人體結構的組成、變化，以及每一處細膩的面板皺紋，都進行了非常仔細認真的研究和刻畫。

她的人物素描和人體素描不僅有著非常真實的立體感，同時也有著豐富細節和強烈的質感，她筆下的人物生動細膩、造型嚴謹，無論是頭像還是五官區域性、身體區域性，都有著極其強烈的真實感和質感，人體肌膚光滑細膩、充滿彈性，質感鮮明而又飽滿。

對於自己的素描作品，Cath Riley曾經表示：

“我作品的重點和主體一直是追求細膩立體的質感，但在過去的幾年裡，我花時間去發展和探索新的技能，特別是用鉛筆在紙上畫一些鉛筆畫，這些影象是一個不斷進化的探索和發展過程的一部分，同時也用來標記和代表我繪畫能力和理解能力的一個特定階段。

有很多世界知名的大畫家，他們的素描功夫都相當深厚，比如達芬奇、畢加索、米開朗基羅、丟勒、費欣等等。達芬奇畫了一輩子素描，他的素描非常令人讚歎，丟勒、費欣等人的素描同樣非常出色，畢加索4歲就開始畫畫，到了十幾歲時，他的素描就已經相當了得！

畢加索13歲時的人物頭畫素描

正因為有了紮實的素描功底，這些舉世聞名的大畫家們才能不斷創作出大量的傳世名畫，他們的作品不僅成了後世畫家學習的範例，同時也成了世人共同欣賞的藝術品。