愛米爾·諾爾德（1867～1956年）生於漢森愛米爾，他深愛德國北部的鄉村風景，尤其是那裡的大海，透過朱利爾斯·蘭格本等人對民族思想的描寫而被賦予了一種前瞻性和哲學的意味。諸爾德經常揚言在藝術裡要為他稱之為“本土的”而戰。然而，他也知道他喜歡德國北部地區親身的體驗，因此，他的油畫《海》和《斯希爾斯威格一豪斯秦因風景》和諾爾德心中的幻景一樣親切。

作為一個畫家，諾爾德一直把自己看作圈外的，他生動且具有豐富想像力的作品吸引了較年輕的橋社畫家。他們的反響很熱烈並崇敬他，特別是諾爾德的《多姿的風暴》《來自巴布亞的年輕人》。他們邀請他加入橋社，於是諾爾德在1906年到1907年和他們一起參加展覽。斯希米德一羅特路夫去阿爾薩斯的波羅地海島作畫，

諾爾德和妻子當時在那建造了一個家，作了幾個月的畫，但是這種合作式的工程和集體活動並不是諾爾德的本意。從他大量的文字資料中可以看出，畫家的想像力實際上來自個人孤獨時的幻想。諾爾德最壯觀的一些作品是風景畫，比如那幅《來自巴布亞的裸體年輕人》，畫中有大海、3個黑面板的裸體女人。

大海，特別是它時間和季節的變換——日落、日出、秋天——是一種永恆，儘管它無休止地變換。諾爾德描繪它，對於天氣的狀況不需要過多的修飾，而賦予一種博大的精神。曾有爭議說在他之前只有透納畫過如此生動和敏感的大海。1910年諾爾德獨自一人創制了共13張同一系列的秋天風景。第二年他還繼續畫這一系列的作品。

席勒作品《痛苦》

《痛苦》這是一張具有濃厚宗教色彩的繪畫，描繪了兩個身著僧侶樣式服裝的人。人物的具體身份並不重要，重要的是席勒設定了奇異的動態來創造徹底的表現主義形象，由線狀圖形的拼湊、色彩和形體組成。席勒採用了學自克里姆特的所有技巧，他充分利用裝飾性的圖案來填補主體形象外空餘的地方，整張畫的構成都結合了這種裝飾性的形式，

諾爾德作品《來自巴布亞的裸體年輕人》

把畫面右方人物的背景進行精心處理，成為畫面的前景，因此和主體融為一體。線條使觀者注意到物象的外形，然後又把目光引向畫面的中心。圖案的使用把物體邊線相互連線，直接和席勒特別的宗教性主題相對應，整張畫都圍繞著這個中心來體現他們的聖潔。席勒的這幅畫和諾爾德筆下的《來自巴布亞的裸體年輕人》在色調運用處理上是一樣的，而且兩者都屬於表現主義畫風。