朱屺瞻，乳名增均，號起哉、二瞻老民，齋名梅花草堂、癖斯居、養菖蒲室、修竹吾廬。江蘇太倉人。在家庭薰陶下，自幼喜愛繪畫，早年習傳統國畫。青年時專攻油畫，特別喜愛後期印象派和野獸派畫家的作品，曾兩次東渡日本習西畫。五十年代後主攻中國畫。曾任上海中國畫院畫師，上海大學藝術系教授，中國美術家協會顧問，美協上海分會常務理事，西泠印社社員。善中國畫，擅長山水和花卉蔬果。喜音樂。作品被中國美術館、上海美術館、上海博物館、江蘇省美術館和天津藝術博物館、廣東省博物館、北京人民大會堂、上海國畫院、美協上海分會、深圳博物館、太倉縣文化館收藏。出版有《朱屺瞻畫集》、《癖斯居畫談》、《朱屺瞻畫選》、《朱屺瞻年譜》等。

以高壽高藝享譽畫壇熒屏的朱屺瞻，在寫意花鳥畫上，以觀照物件的獨特視角和調遣筆墨的深厚功底，鑄就了內質一如黃鐘大呂般的藝術肌體，氣勢、韻味、 情態、神采，是那麼渾然天成，蕩人心腑！

勤於耕耘的畫筆，構築了朱屺瞻作品的鮮明標識“獨”、“力”、“簡”的風骨神韻。

“獨”，即忠於自己的面目，不依門戶，不盲目拜倒於某家某派座前。“力”，即力量，不僅指筆力，更是指作者內蘊的“氣合力”，作者的思想深度。“ 簡”，是簡練、簡潔。

朱屺瞻畫花鳥， 運筆之傾，氣以腳發，如歌似舞，筆墨雄勁老辣，氣勢磅礴萬千，動人魂魄！

朱屺瞻精通中西藝術，其畫貫通古今，融合中西。朱屺瞻與齊白石關係密切，齊白石前後為他刻印70多方，作畫題跋、贈扇面數十幅。從50年代以來，他先後在上海、南京、北京、香港、新加坡等地舉辦過十多次個人畫展。

作畫須有筆墨。筆墨須取大方，有大家氣，朱屺瞻的自繩之道是拙樸為佳，切戒浮滑。佈局須深厚，有變化，立意須高，有意境。意境最難言，是個胸襟和眼界問題。古人云，讀萬卷書，行萬里路，只是要開闊胸襟和眼界。孟子說得對，要善養吾浩然之氣，塞乎天地之間！出筆奇，非真能奇者，惡其著意也。不著意之奇，乃是真奇。真奇與平淡固自不二。“涼風雁啼天在水”奇句也，卻也平淡。

平淡未必無奇，作平淡而止於平淡，平淡之外無物也。平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。“採菊東籬下，悠然見南山”之句是也。林畊青雲詩如此，朱屺瞻說畫也如此。

朱屺瞻有時先塗大塊色，再勾線條，有時先勾線條，後加色塊，有時混合用之。各種技巧都可靈活運用，不必拘於一法。無論山水花卉，最難用“點”。點比線難，點要適得其所，恰到好處，點要有力。中國畫中，惟點最難，“畫龍點睛”，靠點傳神也。點須恰到好處，在一幅畫上，多點，少點，點在哪裡，都有講究，運用得當，可以把畫的神韻揭出來，抖摟醒目。點不得當，可把一幅好畫弄糟。

下面一起來感受一下，這老辣的水墨境界吧！

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