這可能世界上場景最簡單的電影了，甚至比舞臺劇還要簡單。在一片平整的空地上坐落著所謂的狗鎮，這裡沒有房屋，被白線分割的一個個的小方格便是一個個的家庭，活像我們小時候玩的過家家，甚至田地裡的植物都用文字代替。

這也是一部被極度舞臺劇化的電影，極簡的佈景、臉譜化的人物表演、劇烈的矛盾衝突，都讓它更像是一部舞臺劇，可是在單調的場景下，導演進行了一次關於人性的暗黑實驗。2016年國內也出現了《驢得水》這樣的半話劇化的電影，雖不如本片大膽徹底，也收穫了不少好評。

全片長178分鐘，加之重複的場景，緩慢的節奏，如果沒有耐心很容易看不下去。加之電影基調沉悶，故事壓抑致鬱，不看到最後一分鐘，簡直要溺在人性的黑暗中當中。可只要看到最後一幕，所有的壓抑都會在那一瞬間釋放，一種莫名的爽感油然而生，即使這是出於一種不合法的報復。

電影故事很簡單，出逃的少女格蕾絲意外到了狗鎮，好心的湯姆想收留她，於是想徵得鎮民的同意，格蕾絲希望透過做工獲得生計，便開始幫助鎮民做事。這裡有失明卻自以為是的老頭，自私嫉妒的鄉下少女，暴戾狡猾的小孩，好色貪婪的貨車司機，還有那看起來唯一開明善良卻最是懦弱愚昧的湯姆。

他們對格蕾絲開始了殘酷的壓迫，格蕾絲再也受不了了，她想離開這個地方，可是出逃失敗後，鎮民給她脖子上綁上一根鐵鏈限制她的行動，像對待一隻狗一樣。格蕾絲從此成了鎮上男人的洩慾工具，湯姆也像其他鎮民一樣對她冷眼相看。看到這裡，我對這群鎮民開始咬牙切齒，影片已經壓抑到了極點，曾幾次浮現出來的希望也都被撲滅，人的無知，人性的黑暗在此刻表露無疑，誰來拯救格蕾絲？誰來“拯救”這群愚昧的人們？

幾輛黑色的轎車開進了狗鎮，他們是來找格蕾絲的，而鎮民不知道車上坐的是格蕾絲的父親。格蕾絲來回走動在街道上，望著那一張張熟悉可憎的面孔，月光開始升起，銀白色的光華下這個小鎮的醜惡被暴露無遺，格蕾絲霎那間覺得一切瞭然於心，她坐上車開始了她的報復。

“有一戶人家有小孩，先殺小孩，叫母親看著。如果她不哭，你就停手，這是我欠她的。”這是格蕾絲的要求，最後在沖天的火光裡，在機槍的掃射聲中，在人群的哭喊聲中，狗鎮和狗鎮的鎮民化為了灰燼，只留下了一隻狗。

壓抑了兩個小時的憎惡、抑鬱在此刻終於得到釋放，在火焰中，射殺平民小孩變得不再殘忍，人群的哭聲甚至讓人有些愉悅。窮山惡水出刁民，她怎能原諒他們對自己的所有行為，這裡的所有人，他們需要為自己的行為負責。而此時，她所受的痛苦磨難終於得到平反，有人要為這些鎮民的行為施以“矯正”，這些“矯正”是為了教化，更是為了格蕾絲自己，她的報復，是否正確一點也不重要，這只是公平。

影片前半部分格蕾絲是以一種聖母的形象出現，善良，忍讓，可這些絲毫沒有感化到鎮民，他們愚昧無知地折磨壓抑格蕾絲。當格蕾絲覺醒以黑化聖母形象出現後，我們似乎才意識到對於惡的最好教育方式竟是暴力，從格蕾絲的施暴中，我們每個人都感到了一種快感，可能我們內心深處都有對於以暴制暴的首肯。在這個世界上，暴力亦有其存在的合理性，尤其在對於那些窮兇極惡的“狗”時。